PAR 表演藝術雜誌

藝術工作者的身分並非那麼劃分清晰的！作曲家在真正譜曲之前，需要對演奏有一定程度的熟悉度；相對的，演奏家經過多年的訓練，對於自己的樂器性能必定有高度掌握，不管是提筆創作或根據樂譜二度創作，都是想像的抒發。在擊樂的領域尤其明顯，因為它的樂器種類、音色、工具等等都還在探索中，可變數也大，想要在大家有志一同為一場演出討論之時，無論是扮演什麼角色，「美好關係」就在此刻產生。

「相較於其他樂器，不同演奏者演出落差很大、詮釋也有很大區別。」朱宗慶打擊樂團團員盧煥韋歸納：「一般來說，擊樂創作者可分為兩類，一種寫得很仔細，連聲音、鼓棒的要求都考慮得很清楚；另一種則是塊狀、空間記譜或圖像式等的創作，留給演奏者很多自由的空間。」也因為這樣，打擊樂演奏與作曲家之間的交流，自然比其他樂器多。從另外的角度看，「交流」又有多種關係，由於打擊樂是十九、廿世紀才從樂團獨立出來，因此很多作曲家都還活著，有機會當面溝通協調。有時演奏者也能提供作曲家關於樂器、技巧等意見，而作曲家也得以藉此獲得更多資訊，刺激更多創意。再者，在團隊之間，演奏者的互動不像管絃樂團那樣聲部獨立，而是需要更高度的默契。

相互刺激  推陳出新

每年春天，朱團總是以萌發新意的創想製作音樂會。由於近年來，具備作曲家身分的打擊樂家（perussionist-composer）愈來愈多。他們除了深入掌握各種打擊樂器的演奏技法，也充分利用打擊樂「從生活中取材」的發展特性來進行創作，因此樂團即以「美好關係」為題，精選六位兼具擊樂演奏家身分的作曲家作品，再加上一首朱宗慶打擊樂團團員的全新創作，在三月中旬展開演出。

尼伯夏．契可維契（Nebojša Jovan Živković）的〈颶風珊迪Sandy, the Hurricane〉是根據他二○一二年赴國際打擊樂藝術協會年會（PASIA）演出時，親身經歷颶風珊迪侵襲美國東岸的經歷所創作。樂曲包含活力十足的擊鼓演奏，時而遠方傳來聲響，時而描繪萬物逃竄，再加上野地錄音的大自然聲響，展現颶風正真實、狂放的姿態。〈MAG7〉是麥可．伯瑞（Michael Burritt）為七位技藝精湛的學生所作；由於他們聰明且才華洋溢，麥可稱他們為“The Magnificent Seven”，所以如此命名此曲，樂曲融會了多種的音樂類型，並且將各式各樣的藝術影響力，整併於一個「類狂想曲」的形式之中。〈雙協奏曲Double Concerto〉來自於艾曼紐．賽瓊奈（Emmanuel Séjourné），他為顫音琴與絃樂器（1999）、木琴與絃樂器（1999）各寫了一首協奏曲，迄今兩首曲目在各地交響樂團演奏次數高達六百多次，其後他又結合顫音琴與木琴，寫出這兩種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。目前已於眾多國家演出，並且也有各種版本改編。

湯摩．亞里（Tomer Yariv）的作品〈印巴．圖塔的旅程Ibn Battuta〉，描繪的是出生於摩洛哥的印巴．圖塔，於一三二五年廿一歲時決定前往回教聖地麥加朝聖，每回朝聖之旅都經過不一樣路線。遊歷之旅延續卅年，途經多個國家、踏遍回教統治者領土的故事。〈生活是(_____)Life is (_____)〉為傑森．特勞廷（Jason Treuting）所創，他將語言轉化成音樂架構、節奏、和音╱旋律，也喜愛透過實際指導讓樂手創造，如同曲名的留白，此次朱團將填入創想，演奏屬於他們的新版本。〈碰撞Collide〉是雅各．雷明頓（Jacob Remington）描述物質粒子相互碰撞，朝向無法預測的方向發射。音樂以無法預料的模式和高度變化的節奏展現，是一首大型編制的精采演出。

六加一  以擊樂相互交融

同場音樂會也將發表一首朱宗慶打擊樂團團員盧煥韋的全新創作。從高中開始，鑑於當時練習曲不多，便開始編寫技巧練習給自己練的他，也培育出創作的熱愛與潛力。近年來，他也益顯鋒芒為樂團創作了不少經典曲目。此次再度擔負重任，他問自己「朱團的特色是什麼？」盧煥韋認為，從朱老師維也納學成回國後，就思考過這個問題。在台灣這樣一個文化融合的地方，樂團除了西洋文化，對本地傳統也相當重視。在學校，打擊樂學生除了主修西方樂曲，還必修京劇鑼鼓、北管及選修一項傳統戲曲。「我想像不同文化的美好關係，但並非『中西合璧』那樣簡單拼貼，也不是A加B等於AB，而是A加B等於C。」因此，他創作了《融》這個作品。「為了這首曲子，我查過辭典，這個字有融解、融化、融和，還有金融、和樂融融等。所以我用各種節奏挑戰原有對樂器的意象，讓樂曲有流動、和諧的感覺。」八個人的大編制，希望為樂團累積更多能量。

六首曲目，曲式、編制與創作各有手法，風格涵蓋浪漫的爵士搖滾、鮮明強烈的中東色彩、具詼諧質感的實驗性音樂。加上朱團的作品演出作為總結，從創作、演奏到聆賞；從團隊、作曲到觀眾，感受那緊緊相連的《美好關係》。