PAR 表演藝術雜誌

甫結束卅周年音樂會，朱宗慶打擊樂團緊鑼密鼓地準備二○一六、二○一七年滿滿的演出。而立之年，正是壯年，再加上創辦人暨藝術總監朱宗慶敢衝的個性，誓言未來五年的發展將超越過去卅年，三月首度參加台灣國際藝術節的「第五種擊聲」演出，讓人拭目以待。

「第五種擊聲」匯集朱宗慶打擊樂團國內外演出經歷豐富的「四大天王」——吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼，帶來「擊」度震撼的音樂饗宴。音樂會依據四位打擊樂家個人的表演特色，分別定位為：「戲」、「狂」、「美」、「技」，並委請作曲家張瓊櫻、洪千惠、林金丞、櫻井弘二為他們量身打造新創曲目世界首演，展現別具風格的舞台魅力。朱宗慶表示，除了舞台上的樂聲，「第五種擊聲」指的是觀眾自身的感受和心聲。

舞台戲劇張力交織  台式拉丁展現草根生命力

「戲」，代表團長吳思珊演奏時所展現的舞台效果及戲劇張力，演出曲目《跳月》是作曲家張瓊櫻的創作。「跳月」原指台灣原住民及中國少數民族以歌舞慶賀的儀式慶典，「張瓊櫻賦予了《跳月》音樂劇場概念，並蒐集《聖經》中與月亮有關的詩文及李白的《月下獨酌》，用中、法文說書及灑脫墨客詩人兩種截然不同的聲音表情，探討語言節奏、聲韻語韻等趣味。」吳思珊說。這次和作曲家的合作，是先定下主題後再填譜，因此有很長的磨合期，吳思珊表示，到實際演出時，或許又會呈現不同的樣貌。

「狂」，用來形容副團長何鴻棋演奏鼓類時，融合本土與拉丁曲風的熱情與狂放精神，洪千惠從他的個人特質及擅長的演奏風格，結合台灣與拉丁兩民族的文化元素構思創作《Formosa Latino》。何鴻棋笑說：「洪千惠出了一道難題，讓我迎接更大的挑戰，不但要唱又要喊，還得RAP。」演出時雙手必須不斷變換巴西嘉年華會拉丁音樂特殊的節奏型態，嘴巴同時間又要唱念向陽〈咬舌詩〉等詩歌民謠，他得花更多功夫牢記背誦，非常不容易。

結合技巧與感情  遙控音符挑戰擊樂科技

「美」，意指經歷手傷復出的首席吳珮菁與馬林巴木琴融為一體、追求精湛技巧與深度詮釋的絕美境界。為此主題，樂團特別邀請譜寫《巴黎聖母院》的林金丞，創作完全不同風格的曲目，他藉著天空中的金星，也是古羅馬神話中的女神題材創作《維納斯》，從曲目開場的神秘、科幻，接著中段木琴獨奏的美，到結尾的豔麗壯觀，帶給聽眾無限的想像空間。吳珮菁表示，對作曲家來說，第五種擊聲是指廣大的觀眾：「因此，除了肢體、走位與燈光外，在曲目的後半段，我將與觀眾互動演出，與音樂會現場所有人一起創造『有形無音』的第五種擊聲，把國家音樂廳觀眾席變成最美的螢光海。」她說，此曲比以前的作品更快速、運用多種和聲及音群的變化，在在考驗演奏者的體力與準確度。

「技」，則是形容善於觸類旁通的黃堃儼，透過數位科技搭配爵士鼓遙控音符，挑戰擊樂藝術新領域。以往，櫻井弘二寫給樂團的曲目多以溫暖的人情敘事為主，這次，他以大自然的效應創作《熱帶振盪效應》。該曲目英文名稱為MJO EFX，其中M、J是發現此大自然效應的兩位科學家梅登（Madden）及朱利安（Julian）的名字縮寫。黃堃儼表示，櫻井弘二結合科技與音樂，讓打擊樂產生新音色；演出中，他將利用爵士鼓結合電子多媒體音效展現出「科技」與「技巧」，並與另外四位協奏者共同帶給觀眾感官上的震撼，希望能與觀眾一起激發出新思維。

兩首經典曲目  展現樂團精湛默契

除了有「四大天王」與樂團其他成員合奏完成四首世界首演作品外，樂團並安排兩首經典作品以饗樂迷。其一是作曲家平義久（Yoshihisa Taira）的作品《希臘調式V》Hiophonie V，朱團駐團作曲家洪千惠留法期間即師承平義久，睽違多年後樂團再度演出，經典再現、歷久彌新。其二是史蒂芬．惠布里（Stephen Whibley）強而有力且充滿能量的《自由精神》Espiritu Libre，由朱團兩位中生代演奏者林敬華、盧煥韋擔任主奏，與另外八位團員組成小型協奏曲，展現朱宗慶打擊樂團同心協力、合作無間的演出默契。