PAR 表演藝術雜誌

一九七○、八○年代，學成歸國的年輕作曲家們有志一同地成立了許多作曲家團體、發表各式各樣的作品，滿懷抱負要將全世界當代音樂引進台灣。由於許多作品運用大量的打擊樂器，於是比他們小上十多歲的朱宗慶，自然成為他們作品發表的最佳人選。受到前輩理念的影響，幾年後他創立打擊樂團的重要發展策略之一，便是希望透過委託創作、融合傳統與現代的精神來塑造打擊樂團的特色。也因為如此，朱宗慶打擊樂團不但是台灣少數有駐團作曲家的團隊，每年也投注大量的資源委託國內外作曲家創作，累積台灣現代的聲音。

與作曲家共同探訪未知領域

「不算這次的『島．樂』，樂團已經累積兩百七十五首委託創作，其中國人作品也有一百六十九首。」朱宗慶打擊樂團團長吳思珊表示，創團後，樂團需要大量的曲子，因此委託前輩作曲家們創作，並且帶著他們的作品到國內角落、甚至全世界開拓天下。作曲家們發揮創意，藉此也打開了團員的視野，也提升了技術與能力。在發表後更激發創作者的想像，譜進作品內再交由樂團詮釋，如此不停循環、一起探訪未知領域的同時，也留下了為數可觀的經典作品。再者，從主辦「台灣國際打擊樂節」起，樂團便要求國外團隊一定要在音樂會中排定一首國人作品，讓他們在台灣演出、認識台灣的音樂，並且將作品帶回他們的國家，介紹給更多的人。

回想樂團的招牌曲目，吳思珊說：「像是錢南章老師在一九八七年寫的《擊鼓》，已經持續演了卅年。還有馬水龍老師創作的《我是…》在一九八五年首演時，還是由朱老師帶著兩位創團團員親自上場的，多年來樂團已經演過非常多次。」今年，在朱團創團卅周年之際，樂團決定邀請與樂團淵源最深的五位資深作曲家——賴德和、溫隆信、許博允、潘皇龍與錢南章，再度為朱宗慶打擊樂團全新量身打造新曲，並且重現兩位已故台灣作曲大師的經典作品——馬水龍的《我是…》和李泰祥的《生民》。

舞台上盡情揮灑創意

溫隆信的《石頭上去了，鳥兒去哪裡？》充滿想像空間，尤其是閱讀樂譜開頭一段文字：「休息了嗎？好安靜的夜晚，要好好享受。」就讓人心中浮現了一種意象。編制用了馬林巴木琴、爵士鋼琴與中音薩克斯風作為獨奏團，加上其他打擊樂家協奏。從一開始使用雅樂，民間鑼鼓過渡接到爵士樂即興，迥異的曲風不可思議地連接，令人嘆為觀止。同樣地，潘皇龍也在每個樂曲的段落標註了創作思維，以「輪番上陣、畫龍點睛、立體交織、金革齊鳴」起始，在《風水輪流轉》為五位擊樂家的協奏曲之中，五位演奏者互為獨奏與協奏，兼具平衡又有獨特之處。

賴德和的《無岸之河 不醒之夢》從標題看，便可感受到極為濃厚的哲學思維。源源不絕的創意與無限可能的擊樂交織，顯現出亂中有序、序中有亂的意念。錢南章的《小小協奏曲》引自詩人杜榮琛的童詩：「鼓是一個最怕打的小孩，當你輕輕打他，他就小聲的叫：疼！疼！疼！當你重重的打他，他就高聲的喊：痛！痛！痛！」整曲有唱、有打又有演，深具童趣與音樂劇場的概念。最後許博允的《點．線．面．體》則是在擊樂中加入絃樂四重奏，營造一種抽象的情境。

由於沒有為作曲家限定主題，讓他們自由發揮，因此每首樂曲的編制都大相逕庭。打擊樂外，爵士鋼琴手、聲樂家、長笛家、絃樂四重奏及兒童素人獨奏家等皆在同一場音樂會中出現，豐富熱鬧的場景將充滿整個舞台。吳思珊認為：「雖然委託創作聽來陌生，但整體的視覺、音色變化相當多元，尤其旋律和聲之外的寓意更是表現得淋漓盡致。」

打擊樂的聲響是所有樂器中最無遠弗屆的一支，相同的，樂曲的譜寫也具無邊無際的創意。誰都不能說自己已經寫盡了所有的可能；誠如誰也無法說自己已經開發了擊樂所有的聲音。這群作曲家與擊樂團在不斷的逐夢過程中成長茁壯，以台灣的脈動作節奏，以文化的寶藏作血肉，再度以「島．樂」為題，共譜的美麗新樂章。