看完了《曹七巧》，這齣由張愛玲小說《金鎖記》的靈魂人物得到啟發的創作，張迷可能也會為新人類的聯想力，感到折服。六年級後段班編導劉亮延自承，他從話題人物許純美來想像曹七巧，這個待人刻薄的中年寡婦，回顧青春美好又不願意面對年老色衰，兩人都在時間的夾縫中求新，但都落人話柄，細細觀之，兩者居然呈現出一幅疊合的靜態肖像。 《曹七巧》是台東劇團的新作，揮別以往去國懷鄉的沉重風格，劉亮延透過前衛俗艷的視覺設計，企圖鮮活舊時代的壞女人形象，也進行一場小劇場京劇實驗。三小時的戲，通篇抱怨與咒罵，幾乎都由新生代京劇旦角錢宇珊所飾演的曹七巧獨撐大局。為了實踐導演口中「不中不西不新不舊不快不慢」的表演狀態，錢宇珊在排練場獨自摸索許久，對於成果，她笑著表示：「一輩子的憤怒、嫉妒輕視、調戲全都給這齣戲用光了，所以演完這齣戲，再怎麼樣都可以是一個快樂單純的人。」（廖俊逞）
剛結束雲門流浪者計畫的年輕導演劉亮延，在日本旅程中寫下長詩〈白娘子鹽漬道成寺〉，交由詩人魚果翻譯，將以民歌樂府的台語形式呈現，推出台灣本土原創自製的歌舞伎製作《白素貞》。獨挑大樑的王世緯（清照茉莉），曾受全日本最年輕歌舞伎宗家千鶴美扇的個別指導，將在《白素貞》中進行一場旅程與認同的自我思辯。 劉亮延去年的擬京劇作品《曹七巧》入圍第四屆台新藝術獎表演藝術類 TOP 9，《白素貞》延續一貫的「花痴劇場」風格，同時也是他與詩人魚果、服裝設計李育昇、舞台設計吳耿禎成立「李清照私人劇團」的創團作。劇中將藉由白素貞由蛇練成人，清姬由人變成蛇，都受愛慾之苦的故事寓言，提出台灣人要如何變成日本人或中國人的獨特見解。（鄭淑瑩）
繼自創「花痴劇場」系列，搬演《曹七巧》、《白素真》之後，遊走文學、視覺與表演藝術的新生代創作者劉亮延再從《詩經》得到靈感，以「李清照私人劇團」為名，發表新作《淫奔》。他自承，著迷於古典文學中許多幽微的美以及情感，就連團名也向清代女詩人李清照致敬，「古典和現代並非問題，也絕非切割，從日常生活的『細微體』當中經驗古典，李清照便是在經典中自成格局。」他強調：「既成也破，都就是了！」 劉亮延在新作《淫奔》創造出一套保健運動招數，他稱之為「淫奔拳」，這個作品與其說以舞蹈編排的形式呈現，不如說是教學示範，或更接近於行為藝術。在動作質地上，《淫奔》充滿四肢末端的延展變化，但其中強調的卻是來自骨盆腔「搖晃」的動力學。這些招數的創造，主要來自「握著你，就能前往戰慄的美地」這句話，依照劇情動線發表一套十式的「淫奔拳」，並在最後整合這十個招式，在台語版的〈國際歌〉中結束。（廖俊逞）
李清照私人劇團編導劉亮延的「花癡劇場系列」來到最後一部《白蘭芝》，改寫自美國劇作家田納西．威廉斯經典《慾望街車》，並以音樂劇形式呈現，內容聚焦於姐姐白蘭芝與妹妹史黛拉之間，從羨慕忌妒恨展開的細微情感轉折。
唯有豐富而複雜的靈魂，才能把時間和空間提煉成「當下的藝術」。無論平凡、瑣碎的人生場景如《浮生若夢》，或是標榜史詩鉅作的《未竟之業》，因為有 亞莉安．莫虛金在，陽光劇團的帳蓬就會為了觀眾的到來，放出神奇的光。剛看過《大藝術家》、《雨果的冒險》以電影向默片時代致意，更想看相對「有限」的劇 場，如何跨越時空，勾勒上個世紀初的電影大夢！從發想原點的《環遊世界八十天》到拈出《未竟之業》這個劇名，我想見陽光劇團不知其所終的冒險之旅，至今沒 完沒了。 聽說《白蘭芝》在台北、北京尋尋覓覓了一匝，最後才被「挖角」到上海話劇藝術中心，而且從原來構想的新京劇，變成現在以「不要攙半點京味」為前提的海派音樂劇，台灣的創意如何因地制宜，戲裡戲外的成果，令人同等好奇。
李清照私人劇團編導魚果的新作《阿姨》，直探「人妖」議題，一種既非男也非女，既非同性戀也非異性戀的的性別模糊、身體交界。他說，劇中角色不斷為自己的性別和面貌，翻迭製造出新的定義：男人與女人的皮相、陽剛和娘娘腔的力道、青春與衰老的樣貌，藉此凸顯各種框架的局限性。
編劇上，劉亮延的語言令人想起已逝導演田啟元劇本裡文白夾雜、古今共融、尖刻譏諷的文字魅力，只是，《曹七巧》儘管創意同樣出自於意念，但其喋喋不休的瑣碎贅語更形貼近生活的真實層面，而所搭配包括京劇語言、唱腔和身段的各種風格化肢體表演，以及既東方也西式的服裝造型，更產生一種既現代俗艷又古典風情的蒼涼美感。
他們是一群漫遊於MTV影像、虛擬網路、電玩文化的六、七年級創作者，丟開五年級對社會所懷抱的使命感、對歷史議題的關照、文學經典的敬仰，一切從自我出發，「就是要好玩！」，表演性格與生俱來，無厘頭很正常，古今中外、各式跨界大拼貼很平常他們的劇場，果真「青春無敵」？！
去年因著創作者年齡、資歷，偶然成就了藝術節「殺出純熟好手新血路」的主題，今年擬定策劃方向時，皇冠索性也循此脈絡，邀請四組創作者：舞蹈空間資深舞者董怡芬、鄭伊雯，「安娜琪舞蹈劇場」團長謝杰樺與新加坡新典舞蹈工作坊，詩人導演劉亮延與新團體狂想劇場，分別演出精采新作。
在劉亮延的作品中，他總是很「一意孤行」、「毫不避諱」地實踐他對劇場的想像，也因為這種「任性而為」，我們得以看到台灣劇場難得的「妖艷詭譎」、「煙視媚行」的特異姿態。從《曹七巧》、《白素貞》、《劉三妹》到《陳清揚》，這一系列他稱之為「花痴劇場」的戲，關注的對象都是女人，他意圖藉由這些讓觀眾又愛又恨的女性角色，時而矯情感傷時而真情流瀉，曲折地吐露這個世代的關懷與凝視。
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