社群軟體延伸表演 觸及更廣但「不在當下」
今年，將社群軟體與直播納入展演的作品處處可見，如北美館展演混製的《社交場》、開放觀眾進入舞台攝影的《捕夢》、引起打卡熱的《一個人的美術館─寂靜敲門》、連夜直播的《嗨歌三百首》但當觀眾頻頻拿出手機拍攝、即時上傳分享，此行為對創作端來說，究竟是在作品的詮釋上構成另一層意義？或反倒徒增干擾、稀釋了訊息的傳遞？
直播
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藝活誌 Behind Curtain人人都是電視台！ 你，直播了嗎？
一五九○年代，年輕的英倫人想要認識世界，會走進環球劇場看莎士比亞。 一九三○年代，柏林奧運期間，首次以電視直播賽況，世界進入觀眾客廳。 千禧年初，首屆Web 2.0大會舉辦，標誌互動、分享、關係的網路世代展開。 二○一六年，社群媒體龍頭Facebook開啟直播功能，將真實物理空間消解更徹底，社群興起，電視退位，自媒體的戰國時代已吹起號角，而七年前環球劇場開跑的NT LIVE浪潮也在這年席捲台灣影城。 在垂直分眾最極致的時代，吸引人的直播關鍵是什麼？又對強調現時現地的劇場有什麼影響？直播是可利用的工具、可發展的藝術形式，還是瓦解劇場現場的雙面刃？ 本刊除了就直播經濟分析產業與劇場現況外，也邀請了三組創作者──王翀、許哲彬、達康.com談談他們對直播的想法與觀察。
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有人流就有優勢 內容創新投入分眾市場
這兩年，「直播」風潮掀起，無疑成為網路最夯趨勢與話題，直播平台如雨後春筍冒出，但在社群網站巨頭紛紛加入戰局後，無法掌握人流的平台顯見衰退；而直播的獲利模式，除了中國「打賞」機制造就的「網紅經濟」，也衍生出「直播＋電商」的新面貌。而如何能讓這股直播風潮健康地持續壯大？策劃優質與分眾的內容，會是可能的生存關鍵
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去，還是不去劇場？ 這是一個問題
透過Podcast、YouTube或FB粉絲頁，以現場連線將活動訊息拋給閱聽大眾，這種以宣傳與連結觀眾為目的的直播形式其實很早就開始了，但真正將演出內容直播給非原演出場館內的觀眾欣賞，要從紐約大都會歌劇院開始，後來英國劇院也趕上潮流，現今NT Live 已成為全球最成功的劇場直播品牌，甚至日本寶塚歌劇團也效法推出現場直播，以饗海外粉絲。但劇場直播會不會排擠掉劇場觀眾量？或是成為另一種藝術形式？都值得繼續觀察
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藝活誌 Behind Curtain
王翀：戲劇空間的自由無法直播
新科技如VR、3D列印等技術介入劇場，不僅改變了「現場」的概念，也對作品產生質變。對王翀而言，可能性增加了，物理邊界消解了，花招可以百出，但如何讓劇場的本質依然在科技浪潮中存在，才是劇場創作者的終極關懷，「即便因新科技，讓觀眾可以在家看演出，我們還是必須透過劇場的手段和空間產生關係，要不然，劇場就失效了，就消失了，死了。」
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藝活誌 Behind Curtain
許哲彬：我感興趣的是直播背後的集體心理狀態
新科技總是炫目，許哲彬也指出了運用上的危險：「大家對直播這件事很熟悉，所以一旦用到劇場，觀眾會先入為主以為你就是要嘲諷某件事，笑一笑之後呢？」他認為，直播科技呈現當代「人人想被注意」的焦慮，「直播背後的那種集體心理狀態是我感興趣的，但如果沒有把這件事想透，貿然用到劇場裡，就只會流於一種表面的技術而已。」
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藝活誌 Behind Curtain
達康.com：需要觀眾笑聲的漫才，不適合做直播
原以為簡單的搞笑是最易移植到網路上的表演，卻意外地水土不服，「達康.com」的康康說：「有一種漫才是快速的一問一笑，在問答裡展現機智和幽默，這種類型比較不吃氣氛，也許比較適合直播。」以達康的例子來看，他們不做網路直播，擔心無法呈現作品的氣氛，唯一可以接受的做法是：「如果現場是有觀眾在場，那我們可以接受做直播。」