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直播
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上海直播間成為蠶食演藝市場的「第二舞台」
防疫政策開放後，中國演藝市場雖開始呈現全面復甦跡象，但網路直播間成為瓜分蠶食傳統演藝市場「第二舞台」的苗頭已勢不可擋。據最新發布的《2022抖音演藝直播數據報告》顯示，過去一年包括戲曲、音樂、舞蹈、話劇等表演藝術類直播在抖音開播超過3,200萬場，平均每場觀眾超過3,900人次，跡近每天都有近9萬場中等觀眾規模的演出在抖音上演。相反，即便是黃金演出季的五一假期，傳統實體演出場次總和也只有5,900場左右。 截止目前，僅僅抖音的表演藝術網路直播行業規模已高達1,844.42億，相關行業的直播帳號達1.41億個。觀看熱度攀升最快的5大演藝直播類型為音樂劇、舞蹈、話劇、喜劇、雜技，其中白領觀眾熱中的音樂劇直播觀看人次較往年同期瘋漲到978%。 同時，總計有231種戲曲藝術在過去一年開播超過80萬場，從受眾來分析，各年齡層對傳統演出有不同偏好：90後、00後愛看相聲，80後欣賞古琴古箏，而70後、60後則對京昆、粵劇、豫劇、黃梅戲等戲曲表演樂此不疲。 值得關注的是，觀眾踴躍為主播打賞已給直播市場和演藝經濟賦予了新的動能。報告顯示，近一年來抖音演藝類直播打賞的收入較往年同期增長46%，逾6萬名的表演藝術主播月均直播收入高於萬元人民幣。有73.6%的戲曲藝術主播透過直播而收入不菲，甚至還讓不少瀕危劇種透過打賞等收入獲得新的營運生機。 顯然，直播對表演藝術行業有「打造新舞台、帶來新收入、培養新觀眾」的價值。一些優秀的表演專案固然可獲得更好的傳播發展，但主播們的才藝和魅力能否持久地黏住觀眾，新的劇碼能否經得起更為挑剔的3秒鐘刷屏的檢驗，將是直播間作為第二舞台必須面臨的挑戰。
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倫敦
《三王》為現場直播而寫 老維克劇院疫情下的探索
由倫敦老維克劇院製作，演員安德魯．史考特演出的獨角戲《三王》，是劇作家貝瑞斯福德特地為劇院的現場直播而寫，導演沃楚斯透過直播串流的特性及在螢幕上並置不同鏡頭角度的技巧，讓獨角演員在鏡頭轉換間像是兩個角色跟彼此對談，透過特寫演員的表情與肢體來營造親密感。在疫情未歇下，劇院也透過這樣的方式，探索鏡頭與現場直播演出發展的可能性。
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黑夜白
遙遠的現場
西方當代藝術喜談劇場與媒體的區別，強調媒體生產的是觀眾不在場的、間接的、虛擬的訊息，劇場創造的是直接、當下、現場的真實體驗。劇場首要的是現場感，這一點，我想看電視國劇的老伯伯也不會反對；可是，劇場必須和劇場以外的其他地方截然對立，這很像電子媒體時代的劇場，被逼到絕境的某種症狀。失去和其他地方的地緣關係，劇場的「現場」要座落在何處呢？同樣的道理，沒有過去和未來，那個「當下」究竟是什麼？
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焦點專題 Focus
當劇場變成網路現場 另類出口還是未來之門？
自從臉書、YouTube開放線上直播功能，也帶起自媒體時代的新潮流，但對重視現場性的表演藝術而言，對此一直保持觀望，偶有嘗試用以行銷推廣，直至疫情關上劇場之門，表演團隊不得不直面這個新的形式，也需思考為何要運用直播？如何達到好的直播品質？直播是否能為表演藝術團隊帶來人流與金流？
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話題追蹤 Follow-ups 改變媒介的劇場如何被評論？
當我們在線上群聚，尋找劇場的擴充意義
若說劇場裡的聚眾成了防疫風險，那麼劇場可以怎麼利用「網路直播」繼續下去？面對新型態的劇場現況，評論又該以何種方式回應？事實上，真正的問題不見得只是「改變媒介的劇場如何被評論」，而是藉此衝擊，讓我們再度探問劇場與評論的本質是什麼，其本質又可以如何因應時代而改變。
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特別企畫 Feature 現象8：觀演關係再翻新，拍照上傳正夯？
社群軟體延伸表演 觸及更廣但「不在當下」
今年，將社群軟體與直播納入展演的作品處處可見，如北美館展演混製的《社交場》、開放觀眾進入舞台攝影的《捕夢》、引起打卡熱的《一個人的美術館─寂靜敲門》、連夜直播的《嗨歌三百首》但當觀眾頻頻拿出手機拍攝、即時上傳分享，此行為對創作端來說，究竟是在作品的詮釋上構成另一層意義？或反倒徒增干擾、稀釋了訊息的傳遞？
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藝活誌 Behind Curtain人人都是電視台！ 你，直播了嗎？
一五九○年代，年輕的英倫人想要認識世界，會走進環球劇場看莎士比亞。 一九三○年代，柏林奧運期間，首次以電視直播賽況，世界進入觀眾客廳。 千禧年初，首屆Web 2.0大會舉辦，標誌互動、分享、關係的網路世代展開。 二○一六年，社群媒體龍頭Facebook開啟直播功能，將真實物理空間消解更徹底，社群興起，電視退位，自媒體的戰國時代已吹起號角，而七年前環球劇場開跑的NT LIVE浪潮也在這年席捲台灣影城。 在垂直分眾最極致的時代，吸引人的直播關鍵是什麼？又對強調現時現地的劇場有什麼影響？直播是可利用的工具、可發展的藝術形式，還是瓦解劇場現場的雙面刃？ 本刊除了就直播經濟分析產業與劇場現況外，也邀請了三組創作者──王翀、許哲彬、達康.com談談他們對直播的想法與觀察。
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藝活誌 Behind Curtain
有人流就有優勢 內容創新投入分眾市場
這兩年，「直播」風潮掀起，無疑成為網路最夯趨勢與話題，直播平台如雨後春筍冒出，但在社群網站巨頭紛紛加入戰局後，無法掌握人流的平台顯見衰退；而直播的獲利模式，除了中國「打賞」機制造就的「網紅經濟」，也衍生出「直播＋電商」的新面貌。而如何能讓這股直播風潮健康地持續壯大？策劃優質與分眾的內容，會是可能的生存關鍵
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藝活誌 Behind Curtain
去，還是不去劇場？ 這是一個問題
透過Podcast、YouTube或FB粉絲頁，以現場連線將活動訊息拋給閱聽大眾，這種以宣傳與連結觀眾為目的的直播形式其實很早就開始了，但真正將演出內容直播給非原演出場館內的觀眾欣賞，要從紐約大都會歌劇院開始，後來英國劇院也趕上潮流，現今NT Live 已成為全球最成功的劇場直播品牌，甚至日本寶塚歌劇團也效法推出現場直播，以饗海外粉絲。但劇場直播會不會排擠掉劇場觀眾量？或是成為另一種藝術形式？都值得繼續觀察
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藝活誌 Behind Curtain
王翀：戲劇空間的自由無法直播
新科技如VR、3D列印等技術介入劇場，不僅改變了「現場」的概念，也對作品產生質變。對王翀而言，可能性增加了，物理邊界消解了，花招可以百出，但如何讓劇場的本質依然在科技浪潮中存在，才是劇場創作者的終極關懷，「即便因新科技，讓觀眾可以在家看演出，我們還是必須透過劇場的手段和空間產生關係，要不然，劇場就失效了，就消失了，死了。」
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藝活誌 Behind Curtain
許哲彬：我感興趣的是直播背後的集體心理狀態
新科技總是炫目，許哲彬也指出了運用上的危險：「大家對直播這件事很熟悉，所以一旦用到劇場，觀眾會先入為主以為你就是要嘲諷某件事，笑一笑之後呢？」他認為，直播科技呈現當代「人人想被注意」的焦慮，「直播背後的那種集體心理狀態是我感興趣的，但如果沒有把這件事想透，貿然用到劇場裡，就只會流於一種表面的技術而已。」
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藝活誌 Behind Curtain
達康.com：需要觀眾笑聲的漫才，不適合做直播
原以為簡單的搞笑是最易移植到網路上的表演，卻意外地水土不服，「達康.com」的康康說：「有一種漫才是快速的一問一笑，在問答裡展現機智和幽默，這種類型比較不吃氣氛，也許比較適合直播。」以達康的例子來看，他們不做網路直播，擔心無法呈現作品的氣氛，唯一可以接受的做法是：「如果現場是有觀眾在場，那我們可以接受做直播。」