原以為簡單的搞笑是最易移植到網路上的表演，卻意外地水土不服，「達康.com」的康康說：「有一種漫才是快速的一問一笑，在問答裡展現機智和幽默，這種類型比較不吃氣氛，也許比較適合直播。」以達康的例子來看，他們不做網路直播，擔心無法呈現作品的氣氛，唯一可以接受的做法是：「如果現場是有觀眾在場，那我們可以接受做直播。」
兩人的漫才團體「達康」私下愛看的網路直播也蠻有搞笑特色。高個子的康康說：「我看過一個大媽在擦指甲油，邊擦邊閒聊，擦完就結束了，觀看人數大約六人，超好笑的。」當然，大媽不是在搞笑，只是直播把真實人生的場景端到你的眼前，那種荒謬感的確讓人想發笑。
不只大媽，康康還沉迷一家水電行的直播，老闆就在店裡開了直播，鏡頭對著門口的大馬路，鏡頭就只有車子走來走去，還有百無聊賴的老闆一人自言自語：「這個也超好看的啊，很生活日常。」無聊的生活日常以各種形式充滿整個網路空間。
沒有觀眾在現場 漫才就很「乾」
曾經有網路影音平台找上達康，希望他們每週固定時數到平台上做直播表演，所以阿達曾經認真看了中國和日本的直播節目，他說：「中國的『主播』比較霸氣，網民也很直接，會直接留言要主播脫衣服。日本則比較溫和。」
然而，達康最後還是拒絕了影音平台的邀約，阿達分析：「一次要播一個小時，一週要播數十個小時的時數，這個量太大了。」還有一個關鍵的原因是：「漫才表演不適合做這種直播。」
所謂漫才，是源自日本的搞笑talk show表演，類似中國的相聲，一人耍笨，一人吐槽。但比相聲的節奏更快，動作肢體多，笑梗直接，相聲較典雅、講求腔調和餘韻，有些相聲表演連服裝都要求穿長袍，漫才則無此規定。阿達說：「漫才很需要觀眾的回應和笑聲，如果沒有這些，表演出來的作品會很乾。」
一樣的段子，遇到不同的觀眾，會撞出不同的氣氛火花。
笑聲是最嚴酷的考驗，所有的喜劇演員都對這種即時的觀眾回饋又愛又怕，阿達說：「有些表演者不再乎觀眾笑不笑，他會認為，把一件他覺得好笑的事說出來，而觀眾感到不好笑這件事本身就很荒唐，所以他不在乎笑聲，但他不是喜劇演員，是藝術家了。」
簡單的搞笑 其實很難做直播
當網路直播來了，觀眾不見了，阿達說：「不要說直播了，有次我們去錄電視節目，現場沒有觀眾，我們就對著鏡頭講話，非常吃力和慌張。」康康也表示同感：「那次表演很乾，但還是要硬裝作氣氛很熱。」好笑或不好笑，是一種氣氛，與其說漫才是在追求好笑，不如說他們是在追求好笑的「氣氛」。
原以為簡單的搞笑是最易移植到網路上的表演，卻意外地水土不服，康康補充：「有一種漫才是快速的一問一笑，在問答裡展現機智和幽默，這種類型比較不吃氣氛，也許比較適合直播。」以達康的例子來看，他們不做網路直播，擔心無法呈現作品的氣氛，唯一可以接受的做法是：「如果現場是有觀眾在場，那我們是可以接受做直播。」阿達如此解釋。
達康唯一一次的表演直播是只有聲音的talk show，「時間比較長，所以比較像是主題式的閒聊，而不是像我們平常的表演。」康康提了一個想嚐試的直播表演：「可能是我戴著go pro的鏡頭走出劇場去做一些被設定的活動。」比如情境式的整人主題，比如設定幾個關鍵字，要向路人說，然後看路人的反應。或是戴著go pro去體驗一些特別的事。這比較偏向情境式的喜劇表演，而不是漫才了。
內建觀眾笑聲的VR 不在現場的直播
傳統搞笑漫才做網路直播可能會水土不服，但這並不是最大的威脅。康康說：「網路上充滿搞笑的短片，有一部分的喜劇人口被這些短片滿足了，反而不會上劇場看喜劇。」除此之外，日本是漫才的發源地，大量漫才的現場表演段子被上了字幕放到網路上，康康說：「我們在台灣的表演要跟網路上這些經典競爭，壓力很大。」
這個看似輕鬆熱鬧的表演不只不適應網路，甚至也不是如我們想像中的隨便可以表演，阿達說：「喜劇不是炒熱氣氛，它需要專注，你不聽前面講什麼，後面就不知道哪裡好笑了。」達康曾受邀到尾牙場合表演，從頭到尾大家都在吃東西和喝酒，比起表演沒人笑更殘忍的是：「沒人注意到他們在表演。」
阿達說，喜劇是一種預測的藝術：「你寫一個段子，預測觀眾在哪個點會笑，現場的笑聲就是印證你的預測準不準。」所以，無法印證笑聲的現場，對漫才表演者是一種不安。
既然笑聲這麼重要，阿達提了一種前衛的直播方式：「我和康康一起戴上VR（虛擬實境），裡面有內建觀眾的笑聲，那我們也許可以做直播了。」在場的觀眾也要戴上VR，「這樣他們就可以在VR裡看到變成卡通形象的達康在搞笑了！」
於是，這是一場大家都在現場，但也都不在現場的直播，是多麼虛幻的一刻！
關於達康.com
成軍於二○一三年的凹凸搞笑漫才雙人組。矮個子的阿達，本名陳彥達，一九八三年次，自二○○七年起開始搞笑創作、演出。高個子的康康，本名何瑞康，身高188.8公分，與阿達有最萌身高差，自二○○八年開始從事搞笑相關創作、演出。兩人分別曾為魚蹦興業副團長與團員。
