《PAR表演藝術》（以下簡稱《表藝》）創刊即將滿30年，作為華人首刊綜合性表演藝術雜誌，它見證台灣藝術發展及全球的表演藝術變化。30年一瞬，《表藝》是整體台灣「文化奇蹟」的一環，它的摸索代表理想與現實感的追尋。
閱讀1992年試刊號，仍令人怦然心動。時任兩廳院主任的戲劇學者胡耀恆在〈發刊詞〉寫道：一般媒體追求新聞價值，「我們則企盼藝術內涵」。新刊採公開發售，面向公眾，避免成為「政府刊物」，「同時保持特有的品質與風格」。總編輯黃碧端並指出，《表藝》雖為兩廳院主辦，但藝術無國界，更沒有「廳院」之界，已見公共設想。在專業藝術尚起步的年代，這種「獨立媒體」般宣告，實具前瞻定位。1992年的兩廳院幼齡5歲，教育部官員曾經垂詢，貴院工作已夠繁重，為何還要自添業務，胡耀恆說得真切：「為了藝術，為了文化」。
是的，若非為了文化，基於長期發展，誰有餘裕辦理想雜誌？但是，若沒有書寫，誰來記錄瞬間的藝術。沒有記錄就沒有評論，藝術無以成長，觀眾也無從培養。
30年分期史
細數《表藝》30年史，從中山大學外文系借調來的黃碧端（創刊至11期）起始，奠定「專業主義」時期，她以專題與評論為雙核心，將表藝「文化」化；拔高規格，廣邀名家執筆，例如試刊號裡〈懷念約翰凱吉〉由譚盾、林懷民、潘皇龍執筆，爾後專欄還有姚一葦、韓國鐄、漢寶德等大家，是重要起步。「林靜芸（第12至90期）、鴻鴻（第4至11期）」主編的「專業發展」時期承續精緻、「嚴選」之選題與評論，採責任編輯制，畫分戲劇、戲曲、音樂、舞蹈等領域，「專業」程度有時像學術期刊。
《表藝》100期，曾推出「尋找百分百的表演藝術雜誌」專題，是典型的「表藝架構」：深、廣、國內與國際。它跨國專訪德國《芭蕾—舞蹈》（ballett－tanz）總編輯、英國《留聲機》（Gramophone）總編、美國《村聲》（The Village Voice）主編，穿插引介倫敦《Time Out》、東京《PIA》周刊、法國《影音視綜覽》（Telerama）及世界音樂雜誌《Folk Roots》等情報型刊物，另有德、法、美、日等國重要戲劇與音樂期刊的專文導讀，後附「台灣表演藝術類雜誌現況與未來」座談會，邀專家學者共商，這種慎重，是一個時代特徵。國際視野、專業、知識與資訊並重，重視表演文本，突顯評論人角度，是此時期關鍵字。
莊珮瑤是《表藝》「穩健」時期主編，數度主責或協同總編進行轉型。盧健英（第136至162期）總編的「生活風格」時期是《表藝》首次較革命性的改版，這與當時的兩廳院改制行政法人有關，從「黑機關」走向體制保障、具公共任務的文化機構，須承擔營運。盧健英以媒體人的嗅覺，定位「當表演藝術成為一種閱讀」，在視覺與編輯手法上，引進更多風格化甚至文藝明星化的手法，重視美感經驗，突顯「讀者賞味」。黎家齊（第164至336期）的「藝╱業整合」時期，歷時最久，以靈活、創造力的視野與方向，更「雜誌化」撐起藝術媒體的可能性，包括增張、擴充生活面向的「藝活誌」，引進藝業結盟、推廣行銷，強化資源與數位整合，這可能與法人化的兩廳院日趨成熟，部門須有更多整合有關，也與稍後改隸新成立之「國家表演藝術中心」，台灣進入「大劇院時代」，湧現更多職業化的藝術從業者有關。
《表藝》的變化是整體行業特徵變化的映照，視藝術為「工作」，呈現藝術領域「神聖—世俗」的轉型。2021年進入客座總編江家華（第337期至348期）「重新定義」時期，雜誌的英文名「Performing Arts Review」改為「Performing Arts Redefined」，採雙月刊，象徵變革性的方向，未來發展令人關注。
