十一月中由上海「演藝大世界」舉辦的「演藝大世界在線演藝發展峰會」，邀請廿多家演藝行業的領軍機構，透過內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用六大主題，討論在疫情之後演藝產業發展的新未來，活動全程採取現場+錄播+直播結合，而未來感、科幻感的峰會舞台，則勾勒出演藝直播的最新形態。但演藝內容從線下轉到線上，轉換的又豈止是場景？
人多熱鬧的地方就有戲可看，日均人流量破百萬的人民廣場一帶，無疑是海上繁華的窗口和代表詞，兩年前成立的「演藝大世界」，輻射此區域及市中心的演藝聚集和產業發展。時疫流轉，年底前以此演藝聯盟，於十一月十六日召開了「演藝大世界在線演藝發展峰會」，探索線上演藝新路徑，聚集了廿多家演藝行業的領軍機構，上海大劇院、開心麻花、摩登天空、笑果文化、螞蟻集團、愛奇藝、快手、貓眼娛樂等，和一般靜態光說不練的研討會不同，全程採取現場+錄播+直播結合的形式，場內的線下主秀和場外線上觀者參與到討論議題中，更像是測試電玩者的手速，無人知悉即將接手的籌碼為何，也像是開放式環境劇場，演劇規模的情節路徑，有N種發展的可能性。
六大主題 各團體交流實戰經驗
無人就座的舞台和觀眾區，猶如無盡黑夜的虛空，與會核心議題圍繞著如何聯合、聯手、聯結，融穿實景和虛擬原有的邊界，模式創新下透出全新的產品和流量。在這場競技中，你的對手不只是同業同類，整座文創產業基因庫，將或與你為敵或為友，從內容賦能、外援科技創新和模式變革，無一不催促你孵化出新生的姿貌，打一場沒有邊界之分的賽程，只有整合資源動能，方能藝起同行。
後疫情如何面對？是乘風破浪，還是歇業轉行？似乎這將是場持久且耗時的常態化疫情，在線演藝的內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用等六大主題，這些藝線前沿的團體所具備的實戰經驗交流，和思維的腦力激盪，像足了快速充電的移動電源，蓄勢待發就等電光四射的終端螢幕啟動，技術革新引動來的「超現實主義」的創作動能，如：4K、VR（虛擬實境）、AR（增強現實）、MR（混合現實）應用於各類演出中了，更新的技術XR誕生了，“X”字符代表著一種未知變數。AR、MR是虛擬元素進入真實世界，科技僅是訪客般地獲邀參與演出，然而XR所營造的效果，就好比是真人秀卻進入了二次元的世界，虛空中的戲節，你又該如何掌控你是你……
如同剛結束的「天貓雙11」晚會上，從3D立體屏到5D沉浸式舞台，六百九十五塊運動方塊和首創豎屏雙視野直播……未來感、科幻感的舞台勾勒出演藝直播的最新形態。直播、互動、多屏，共榮共存感無處不在，這場超級現場宣示了「未來已來」，隨著技術與硬體設備的升級，由高度消費型態模式，為演藝產業帶來一系列洪荒大裂。
現場也呈現了多媒體新編崑曲《愛情四季．琴挑》，演出採用先端的四維全息聲和多媒體技術，通過聲畫對位的多重演繹，在高規格的技術加持下，小劇場的下一幕有可能轉身成數字智慧未來影劇院。
線上與線下共存 剩下的還是藝術？
互聯網、流量、人工智慧、社交距離……已經成為劇場藝術無法迴避的關鍵字，「在現場」與互聯網的「雲現場」，是否將瓦解彼此藝術的社會價值，經歷了迷茫探索期後的冷靜、成熟的共識，在於觀眾與用戶是共生關係，並非是替代關係了。它同時帶來了傳播鏈條的延伸，快手、抖音等短視頻平台，戲曲演員露一手絕活，打賞的紅包甚至超過演出費的驚喜，一個脫口秀演員的表演，可以養活十幾個搞笑博主。演藝內容從線下轉到線上，轉換的又豈止是場景？互聯網流量傾向於碎片輕質化、泛綜藝娛樂化的訴求，經典劇目的藝術，一味靠流行語彙的營銷來包裝，熱潮過後，剩下的還能是藝術嗎？當演藝產品是基於精神需求的生活追求後，它和消遣方式才能是平行空間。
