小雪時分，伴隨著第23屆中國上海國際藝術節的落幕，劇壇也進入了初冬。這個年度也開始進入了盤點的時節。
此刻最引人注意的無疑是《2024中國沉浸產業發展白皮書》的發布。這部白皮書顯示，去年中國沉浸式戲劇演出產業消費市場規模已達927億元，總產值達到1933.4億元，預計2024年將突破2400億元大關。從資本的角度來看，中國戲劇的沉浸式演出產業已然是一塊愈做愈大的「千億蛋糕」。
值得注意的是，當下的沉浸式戲劇已非前幾年的簡單互動的1.0版，而是在劇情、場景、舞美、技術、觀賞和交互方式上迭出奇招。比如：天津張園沉浸式夜遊戲劇《宋美齡耳環丟了》，打破原有劇場看舞台劇的觀演方式，在整部劇中設置了觀眾複盤、提問等多處互動方式，讓觀眾身臨其境感受具有懸疑色彩的民國元素沉浸式話劇；成都的沉浸式牆面互動音樂戲劇《成都》，則透過多維的藝術表現，打造了世界首例牆面戲劇舞台；而上海巨型沉浸式劇場《新世界：破籠之宴》更是將6小時的沉浸演出，「裝進」了上萬平方公尺的上海影視樂園，以豪華實景莊園為舞台還原上世紀40年代的海上夢華錄……
演出的景象似乎很豐滿，但現實卻很骨感。
儘管各地沉浸戲劇主創人員對沉浸作品的內容和型態做了重大更新和升級，但光芒掩蓋下的問題卻開始頻頻出現，對於一些包裝華麗的「花架子」沉浸演出，觀眾和戲劇愛好者並不那麼買帳。尤其是法國和上海聯合製作的沉浸式戲劇演出專案《深光之光明之城》看上去讓人極為驚豔，這個專案耗資6.5億人民幣，演出區域達到了1.2萬平方米，被金氏世界紀錄認證為「演出區域最大的沉浸式劇場」，它可以容納150餘名常駐演員、50個大型電影場景，各種裝置涉及1300多種、26000多件復古道具。故事依然發生在風華絕代的老上海，觀眾將被披上一襲紅色的披風，以隱匿的身分開始他們的冒險之旅……
說老實話，這部劇的製作不可謂不精，看點不可謂不多，噱頭也不可謂不妙。但90分鐘的演出結束後，觀眾卻紛紛吐槽：整場演出只能打50、60分，「沒有感受到重金打造帶來的價值，互動性比想像中強但也只是勉強及格」，特別是戲劇故事性需要極大的提升，否則「光有漂亮的空殼是沒法吸引觀眾的」。也有觀眾直言不諱批評：「確實可以感受到它造價的貴，從布景到燈光，包括演員都是一流水準，一看就是花了大錢」，但是「花了三百多塊人民幣進去，可能就只是參觀了一下場景，並沒有讓我們真正地收穫到體驗感；而且它這麼豪華，其實在觀眾眼中，非常吃力不討好，花了很多價錢，最後收到的好評可能還不如那些小劇場多」。此外，在抖音、小紅書等社交平台上也不乏一些觀眾在觀看、體驗該劇後提醒他人小心「踩坑」或勸退的貼文。
《光明之城》的問題不是個案，這一現象的產生意味著：一、雖然中國劇壇已把沉浸戲劇做成了一個千億的大蛋糕，但這個市場卻還不是一個健康、良性的有序市場，只是一個良莠不齊、夾生的初級市場；二、對於戲劇的焦點和核心競爭力在於優質的劇本創意和故事創作，而不是聲光電等多媒體的高科技舞美包裝，從業人員尚缺乏清醒的認知；三、蜂擁而起的沉浸專案不免夾雜著投機和逐利行為，正如《2024中國沉浸產業發展白皮書》所指出的，當下沉浸演藝演出的投資總額占產值比重均超過了70%，遠高於40%的健康線和50%的過熱預警線。這也預示著，未來這些賽道將可能面臨產能過剩和消費泡沫的風險。
如果看不到這一光明掩蓋下的問題，遲早，觀眾就會從不買帳發展為不買單！
