肺炎疫情對表演藝術產業帶來了重大的改變，雖然線上演出和雲劇場成了業界人士的時髦話題，但值得觀察的新動向是：表演藝術被疫情逼得尋找新的生存空間，即從室內走向戶外，從劇院走向市集，從藝術走向生活。表演藝術界從舞台走回民間，再造昔時的「勾欄瓦舍」——既可欣賞娛樂表演，又可吃喝玩樂的商業遊藝市集，把以往的觀演行為從一種娛樂消費轉變成一種生活方式。
七月流火，令屬仲夏。和時令一樣讓業界感到熱火的是大陸文旅部頒布了「劇院上座率由原定的30%可增加至50%」的新規。這消息對演出業來說無疑是重大利多，至少50%上座率可以讓演出機構保本，若以後再達到70%以上的話，演出市場則有望全面復甦。當然，這也僅僅是一種願望！
疫情的確改變了長期以來演出業的生態，一時間線上演出和雲劇場成了業界人士的時髦話題，彷彿線上表演成了新發現的一塊新大陸！但事實上，真正對表演藝術行業和生態進行改變的不是互聯網平台和其他新媒體，而是表演藝術被疫情逼得尋找新的生存空間，即從室內走向了戶外，從劇院走向了市集，從藝術走向了生活。這種新趨勢成了當下最值得觀察的演藝新動向。
重接地氣、重燃煙火、重回民間
這種新動向的基本特點就是：重接地氣、重燃煙火、重回民間。一句話，重建「新勾欄瓦舍」。所謂勾欄瓦舍，《水滸傳》、《清明上河圖》都有描述，是一種市民娛樂的演藝場所，融歌廳、書場、戲館、茶樓、酒肆、商鋪、餐飲、雜貨、手工等為一體，既可欣賞娛樂表演，又可吃喝玩樂的商業遊藝市集。這樣的形態和現代遊樂場、購物商城、觀光景點、歷史文化街區等沒有本質上的差異，兩者不過是前世今生而已。
從八月起，上海正式啟動了「大世界演藝夜市」，在民國時代著名的遊樂場——上海大世界的各個樓層和秀場裡，上演各種中外劇碼。觀眾既可以站著看音樂劇演出，也可以隨性遊玩，或購買文創產品，或在花園陽台洽談商貿、品嚐網紅飲料……
而在上海著名的觀光休閒地標——新天地石庫門群落，則掛上了「表演藝術新天地」的牌號，推出疫情後中國第一個實體藝術節。包含國樂、街舞、評書、戲曲、音樂劇和街頭藝術等的廿部劇碼、兩百場演出，分別在戶外廣場、石庫門街區、餐廳會所、書店及公共休閒空間上演。其中一票難求的崑曲《浮生六記》原是蘇州滄浪亭的文旅駐演專案，這次上演的是為新天地壹號會所量身訂製的老洋房版，根據《六記》中記取的蘇州布、蘇州衣、蘇州菜、蘇州的餛飩擔而撰為四折「布衣菜飯」劇。觀眾可在觀劇時，品嘗清甜的黃酒和綠豆糕，四折場景因地制宜，依據老洋房內部的建築結構顯得錯落有致，主人翁沈復時而與芸娘隔著旋梯互訴衷腸，時而在二樓徘徊喟歎，觀眾則隨著他們的動線，近距感受角色的情感與生活。
同樣，在名聞海內外的豫園旅遊商城內，湖心亭茶樓、綠波廊餐館、南翔小籠包等老字型大小商鋪鱗次櫛比，而廁身期間的「海上梨園」則上演了一齣舞台劇《華亭唱宋．儂好蘇東坡》，有意思的是，每個走進來的觀眾會發現這不僅僅是一齣戲。你可以用一張宋朝的錢幣交子點一碗茶，買一份蒸糕，換上褙子、襴衫，體驗宋人之美；演出開場時，主角們還樂於和觀眾交流對蘇軾吃喝玩樂生活的看法……
將娛樂消費轉變成生活方式
值得注意的是，這種演出形態不是偶爾為之的個別現象，而是有意把以往的觀演行為從一種娛樂消費轉變成一種生活方式。它也迅速引起了文化、經濟學家們的高度重視，他們認為這一現象的出現表明：一、傳統的演出經營模式和生態將發生改變，大量的民營劇團將在「新勾欄瓦舍」中生存和發展，他們不再需要靠票房的銷售作為盈利的主要管道。二、「一本正經」的劇院和「不那麼正經」的新勾欄瓦舍的存在，使得各種層次的觀演方式成為可能，演劇和觀劇的人口流量也將倍速成長。三、如果沒有這種「新勾欄瓦舍」為演出經濟導入人流，任何藝術節都有可能成為從業人員的自娛自樂；任何演藝之都的建設都有可能成為一道紙上風景。
有消息傳來，蘇州也開始規劃這樣的演藝新空間，他們將把「江南小劇場」的品牌和演藝市集也拓展到景區、地鐵站、書店和博物館……
