每一回「駐館藝術家」的選擇，都在影響未來的典藏面貌
從藝術家駐館的「現在」作為「未來的檔案」的觀點來看，雙方的合作關係最重要的是創意的開發與未來文化資產的創造。
林祐如
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十分鐘的舞蹈，雖然有一點短暫 記「樹林跳：跳島舞蹈節」之青少年身體編創工作坊
從新竹跳到樹林的跳島舞蹈節，公開徵選設籍新北市的十至十八歲青少年，舉辦為期四週的身體編創工作坊，開啟對於身體的多元想像，並於十一月廿一日在樹林藝文中心演藝廳正式演出《換我編舞》。參與的六位少女學員在余彥芳與林祐如兩位編舞家帶領下，打開身體感知，重新觀察並體驗看似平凡且日復一日的生活，再以身體語彙表現。
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舞蹈
走入第十年的「鈕扣計畫」 讓我們起舞述說 對話分享
「鈕扣計畫」今年邁入第十年，邀請十一位藝術家參與。發起人MeimageDance藝術總監何曉玫表示：「如果說，我們過去是煮好一桌菜，請觀眾來吃；這回，我希望可以告訴觀眾，我們是如何煮這道菜。」讓旅外舞者與國內舞者兩兩配對的「雙排扣」將以講演式劇場為演出形式，參與創作的八位編舞家要在舞台上直接對話；「扣作伴」則是由旅外編舞家編舞，交由台灣舞者演繹兩套節目共十一位創作者的對話對象是合作夥伴，是觀眾，也是自己。
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舞蹈
夜市身體 饒舌台灣
她╱他們口中或者都喃喃自語，但觀眾毋須回答或專注，「各自表述」是台灣社會目前的「共識」，《台灣製造》極嘲諷地打臉了自我提問。一、二段演示「我思故我在」，每個人都可以主宰自己的身體，與其說《台灣製造》為觀眾拼貼了一幅混種的文化身體，毋寧說，我們終究難以找到一個社會身體，可以承載文化、社會、政治、歷史的台灣人大寫的身體。
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特別企畫 Feature
真實的讓你懂 由生活造就的我們 林祐如《台灣製造》
二○一四年的法國駐村異鄉生活經驗，讓林祐如開始真正面對「自己」，面對「來自台灣」的意義，「我在歐洲感覺到亞洲人的身體狀態、與家人的相處模式、教育模式，也發現自己不認識土地、不認識周圍的人，不認識自己。這是創作的開始。」於是林祐如開始看台灣史、跟著走白沙屯媽祖進香，也想拋下嚴肅的使命，讓觀眾也放輕鬆地用身體感覺，「我想做一個大家都看得懂的作品。」於是有了《台灣製造》
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藝視窗 News2018兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家出爐，林怡芳等四位入選
【台灣】 2018兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家出爐，林怡芳等四位入選 國家兩廳院自2015年展開的「藝術基地計畫」，今年邁入第4年，2018年將邀請林怡芳、林祐如、梁允睿與徐惟恩四位藝術家駐館合作。 林怡芳為出生於高雄的旅法編舞家與舞者，其長期合作的編舞家有慕妮耶（Mathilde Monnier）、赫佐（Christian Rizzo）等。今年度她除了為其創作《連鎖關係》返台進行前期準備外，也將與兩廳院推廣組合作辦理以運動員、醫護人員、街舞舞者為對象的「費登奎斯肢體工作坊」，從認識身體出發，教導打開身體運作的可能性領域。另會與臺北市立大學合作，篩選法國編舞家Mathilde Monnier經典舞作段落，跨領域跨科系的學生經過12堂課程傳授，於年底進行15分鐘成果發表。 新生代舞者、編舞家林祐如在跨界舞蹈、劇場、多媒體的領域中，擁有豐富的演出經歷與亮眼的表現。2017年於兩廳院新點子舞展發表的作品《朵朵》，將於今年受邀至法國鳳凰劇院及巴黎聖德尼國際舞蹈節演出，她將藉此機會吸收歐洲當代藝術人文能量，進行藝術節觀摩。她也將與「和好玩實踐室」及兩廳院推廣組合作辦理工作坊，為國小一至六年級視障兒童，藉由活動設計與不同的領導，讓視障學童在參與藝術體驗的同時，開啟表達與交流的機會。 現任紅潮劇集藝術總監的梁允睿，作品多以音樂與戲劇相關創作為主。近期編導作品有《美味型男》、《啞狗男人》等。他希望透過今年駐館的機會，到日本沖繩學習島歌唱法，為新作《瑪莉皇后的禮服》進行田野調查，更了解歷史對文化的影響。 身兼鋼琴家、指揮家、作曲家、管風琴家、大鍵琴家、聲樂指導等身分的徐惟恩，由於對巴洛克音樂的喜愛，對古風音樂有其一套的詮釋及見解；同時也積極與當代作曲家合作，尋求創新及多元的表演。他本年度將擔任國家兩廳院「2018歌劇工作坊」協同製作人與指揮，同時透過密集的來台交流與互動，與創作型室內樂團「三個人」激盪交流，研發中西樂融合爵士元素，使用不同樂器進行新創作，於2019年精采呈現。（莊珮瑤） 演藝團隊進
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舞蹈
新點子舞展「微舞作」 林祐如、陳武康、劉彥成 舞動生命當下
給你廿分鐘說說自己，你會怎麼說？編舞家林祐如、陳武康、劉彥成應邀參與今年兩廳院「新點子舞展」中「微舞作」演出，分別用舞蹈述說自己的當下。新手爸爸陳武康的作品近乎平鋪直敘地表達了「舞蹈著、流汗著」的過程；經歷親人殞逝的林祐如學習放鬆，以雲朵的姿態等待未來；劉彥成則向內探掘，透過混搭的音樂與物件，試圖詢問「我如何成為『我』。」
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專題
我的異國故鄉
出國工作、駐村留學，或許並不盡如想像中浪漫， 人在江湖、冷暖自知，創作也因此有了新的啟發。 在異國體會生活，在他鄉尋得原鄉， 融入當地也客觀觀察。 甫從巴黎駐村回台的舞者林祐如、 狠主流多媒體劇場導演周東彥、 樂興之時創辦人指揮家江靖波， 記述他們在遠方歷經的點點滴滴。 那些變與不變的曾經、重拾的熱情、千里相遇的知音， 已銘刻於心、內化成了部分的自己。 在陌生城市裡再次成長， 那是他們在異國的故鄉。
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專題
林祐如 在巴黎，徹底放空
「雖然內心很封閉、很複雜，在巴黎看著天空，卻能得到那種開闊的感覺，跟花蓮很像。」家鄉或許就是難免會在生活的混亂之中，想要回去待著的地方。從這次之後，那地方是鳳林、也可以是巴黎。林祐如說：「在那裡最常做的事就是看雲，我從來沒有看一個東西看那麼久。」好像一種奇妙的復原療程，看著天空，有些東西也慢慢歸位了。
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新銳藝評 Review
三個願望一次滿足？
「新人新視野舞蹈篇」今年推出三作品各有其獨特風味，編舞者若能藉此確立方向持續琢磨，可期待激發煥赫光彩，亦唯有精進，風味方有令人回味無窮之處。
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戲劇
「新人新視野」開展新向度 豪華栽培計畫 戲劇舞蹈新秀亮眼出擊
跨入第六年的國藝會「新人新視野」計畫，今年以優於以往的資源條件，讓入選的六組戲劇舞蹈人可長時間、無後顧之憂地專注創作。這次入選的六人均已小有名氣，即將展現的成績也備受期待。
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舞蹈 新人新視野—舞蹈篇
「女流」當家 譜寫舞蹈新貌
今年的新人新視野舞蹈篇，非常女性！集結了董怡芬、林祐如、余彥芳、林宜瑾四位舞蹈女將，都是近兩年內南征北討、或編或舞的年輕新勢力，這股「女流」將在實驗劇場匯聚出怎樣的舞蹈地貌？如何以創作提出年度總結？令人引領期待。
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特別企畫 Feature
林祐如：期許在面對想要的當下，能勇敢選擇
這幾年的台灣舞壇多以男性編舞者當道。全男舞團也好，酷嗜科技感的舞蹈編創也罷，甫結束的雲門2春鬥，編舞陣容更是徹底的陽剛本色。雖說這是個性別概念逐漸解構的時代，然而眼見碧娜．鮑許、姬爾美可、莎夏．瓦茲等女性編舞家在當代舞壇各擅勝場，我們不禁期待，台灣的舞蹈新世代，何時也站出幾位女性編舞者，為這片已然蓬勃的創作場域，匯入更多元的觀點與風格。 去年兩廳院主辦的「新人新視野」舞展，便出現了幾位令人期待的年輕編舞者。其中，曾兩度入選此舞展的林祐如，以一支廿分鐘左右、極度簡約卻完整而細膩的雙人舞《Amarcord》，令人印象深刻，也被舞評人鄒之牧形容是一支「善於言情」的作品。 曾是雲門舞集2的舞者，也跳過林懷民、羅曼菲、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍、周書毅等人作品，林祐如堪稱「舞而優則編」，她的作品不刻意強調爆發性的身體，而藉由連續性的動作，令情感和關係的變化漸次攀升，最後畫上戲劇性的句號。作品形式簡單，在一片拼貼或增添種種非舞蹈元素的作品中，反見其秀異與自信。 才剛跨出創作腳步的林祐如，在寫給自己的信中，流露出少女的溫柔與樂觀。這股蘊藉的柔情會隨著創作技藝的累積演進成什麼模樣？請祐如持續努力，給觀眾一個驚喜的答案。（鄒欣寧）
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回想與回響 Echo
創意舞動 開花結果
去年參與「新人新視野舞蹈篇」的四位編舞者，長期以來已經累積了相當的創作成績，從這次的演出，也可觀察出他們的發展脈絡，呈現了「開花結果」的方向。若說這批新人與指導的顧問間多所重疊或許言重。彼此間的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深摯的情誼，何況，一切只在萌芽階段，只是，益發想看他們個別的面目與思想，尤其，已證明了自己掌握創作精髓的慧根！接下來，就是自我表述的勇氣與語彙了。