親愛的未來的祐如：
我很相信自己的選擇，信任那些決定的當下。
所以你有沒有，這麼篤定勇敢地繼續？
十年後的我，
是否仍記得天天將笑容與擁抱拎在身邊？
請你記得，它會增加你的，和夥伴的生命熱度。
生命需要溫度，需要速度，緩慢的或者飆快的！需要人，需要感受，需要你的手，也需要給你一隻手，人是人的養分，生命的溫度就這麼來……
我得這麼期許自己，別被冷漠打敗。
我猜那張臉和那顆心，不過是多了皺紋和歷練，沒有改變。
這些年漸漸能勇敢選擇合作對象，舞跳得愈來愈少，但我希望能維持，一週要上幾堂好課，不只是挑好老師，而是自己怎麼面對一堂課，相較於當年在舞團大量的表演，我一直思考能如何繼續進步與累積，這對我來說很重要。二○○七年在書毅的鼓勵下，我嘗試編舞了，希望未來能繼續。日子一天天來，硬碟一個接著一個進駐，像樂高一樣足以堆疊出結構。花在咖啡廳的費用大大增加，因為必須有好多時間咀嚼思考，然後，有永遠遇不完的問題，決議仍不夠完美的討論，新的案子，新的想法，開不完的會……不知道十年後的你怎麼維生？希望不是靠教課，那會耗掉好多時間，我想要專心跳舞專心創作，不想嘴巴開開，站在路邊喝西北風。
劇場這個黑盒子，隔離了盒裡盒外，也分隔了對表演藝術熟悉及陌生的人們。
十年後，在台灣這塊土地上的人們，會不會還是很難理解表演藝術的價值？
匱乏的觀眾群，如何期許表演團體有多大的產值？國民教育與劇場工作者是否群起企圖培育及延伸文化教育？前幾年我在台灣大學的社團裡教課，學生說：「我從來都不知道衣服真的可以擠出汗水！我從來都不知道全身酸痛可以那麼痛！我從來都不知道記動作配音樂那麼難！我從來都不知道，我跟我的身體那麼陌生……」哈！舞蹈真的是個好抽象的語言，也一直是很難被理解的一類，從接觸到喜歡，會需要好長一段過程，而大多數的人會慢慢離開。我告訴他們：「先當運動吧，一星期一次，如果因為這堂課，未來的五十年你們養成走入劇場的習慣，就成功也值得了！」幾年後，有學生跟我說：「我好喜歡劇場，我從劇場認識自己。」看著他笑了我也開心，並且知道未來的他將會好好品嚐人生，沒能教會大家什麼，只是藝術領我們看見生命的價值。
二○一○年我和一群夥伴「周先生與舞者們」走出劇場，演出的舞碼是周書毅為我研究所畢業製作所編的《1875 Rovel and Bolero》，這個舞曾在“2010 Globel Dance Contest”一百七十個作品中獲得首獎，並邀演於英國Sadler’s Wells Theatre、紐約Fall for Dance Festival，回到台灣第一站，我們用它在板橋火車站作戶外不售票演出，嘗試一個新的發聲管道，讓台灣人民遇見舞蹈。這個概念若能持續被執行，未來十年能有多大的影響？我不知道。希望自己能在盡情體驗劇場美好的同時，不忘為這個環境略盡棉薄之力，因為如果只將希望放在大腦裡運行、放在黑盒子裡欣賞，對話就變成無效的自言自語，無力且孤單。
未來十年，我期許自己在旅途上，面對想要的當下，能勇敢選擇。快樂和幸福是什麼？沒人知道，但至少，要有追求下一個自己的勇氣。
生命正在死去，人們努力為自身感受到的迷人價值而活，無論它如何難得…
嗯…如何難得。
祐如20110320
這幾年的台灣舞壇多以男性編舞者當道。全男舞團也好，酷嗜科技感的舞蹈編創也罷，甫結束的雲門2春鬥，編舞陣容更是徹底的陽剛本色。雖說這是個性別概念逐漸解構的時代，然而眼見碧娜．鮑許、姬爾美可、莎夏．瓦茲等女性編舞家在當代舞壇各擅勝場，我們不禁期待，台灣的舞蹈新世代，何時也站出幾位女性編舞者，為這片已然蓬勃的創作場域，匯入更多元的觀點與風格。
去年兩廳院主辦的「新人新視野」舞展，便出現了幾位令人期待的年輕編舞者。其中，曾兩度入選此舞展的林祐如，以一支廿分鐘左右、極度簡約卻完整而細膩的雙人舞《Amarcord》，令人印象深刻，也被舞評人鄒之牧形容是一支「善於言情」的作品。
曾是雲門舞集2的舞者，也跳過林懷民、羅曼菲、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍、周書毅等人作品，林祐如堪稱「舞而優則編」，她的作品不刻意強調爆發性的身體，而藉由連續性的動作，令情感和關係的變化漸次攀升，最後畫上戲劇性的句號。作品形式簡單，在一片拼貼或增添種種非舞蹈元素的作品中，反見其秀異與自信。
才剛跨出創作腳步的林祐如，在寫給自己的信中，流露出少女的溫柔與樂觀。這股蘊藉的柔情會隨著創作技藝的累積演進成什麼模樣？請祐如持續努力，給觀眾一個驚喜的答案。（鄒欣寧）