從新竹跳到樹林的跳島舞蹈節，公開徵選設籍新北市的十至十八歲青少年，舉辦為期四週的身體編創工作坊，開啟對於身體的多元想像，並於十一月廿一日在樹林藝文中心演藝廳正式演出《換我編舞》。參與的六位少女學員在余彥芳與林祐如兩位編舞家帶領下，打開身體感知，重新觀察並體驗看似平凡且日復一日的生活，再以身體語彙表現。
「樹林跳：跳島舞蹈節」以青少年編舞為號召的《換我編舞》，節目單醒目的字體寫著「這不是一個『由大人編舞，青少年表演』的節目」，明確地區分了兩個世界：大人的世界與青少年的世界。正如許多青少年劇場（或廣義表演藝術）相關討論，關於青少年作為一種類別，究竟指的是表演者、創作者、題材或是表演對象？在由余彥芳與林祐如兩位編舞家帶領的四週排練與創作過程中，更像是所謂大人與青少年不斷界定的彼此關係，共同尋找那還未被定型、也不該被定型的青春靈魂。
不平凡的雙重人生 打開對平凡生活的身體感知
從新竹跳到樹林的跳島舞蹈節，延續二○一八年邀請陳彥斌與董怡芬帶領成功國中田徑隊的跨世代、跨領域跳舞經驗，二○二○年改走公開徵選路線，以設籍新北市的十至十八歲青少年為對象，舉辦為期四週的身體編創工作坊，開啟對於身體的多元想像，並於十一月廿一日在樹林藝文中心演藝廳正式演出。雖說是廣邀各界青少年報名，主辦方之一的驫舞劇場依然得憑藉地利之便（劇團排練場在與樹林一水之隔的板橋大觀，成員也多居住在板橋樹林一帶），主動出擊，尋找可能的青少年人選。最終錄取六人，清一色為女生，年齡自小六到國二，只有一人是舞蹈科班背景，但多有身體與表演經驗。
初次與這群少女們見面的那一天，是一個平凡的週日午後，但少女們近期短暫過著不平凡的雙重人生。她們躺在地上放空補眠，有人在自己的結界（表演區域）整理道具，有人和兩位編創促膝懇談。專注、投入，但有點疲憊，某方面而言也頗貼切地說明著她們這四週的行程——下課來到排練場，用餐、稍作休息後開始排練，結束之後還得回家繼續寫作業。就以初次看排的週日為例，是下午一點到六點的行程，即便是青春無敵的體力，恐怕都有點吃力。
但事實上，真正不平凡的，是兩位編創老師如何帶領她們打開身體感知，重新觀察並體驗看似平凡且日復一日的生活。在工作坊的頭一個禮拜，余彥芳與林祐如讓她們分享自己生活的身體細節，例如早上起床的過程、從家裡到學校的路途等，每一次都比先前更仔細、更深入；又或者是兩兩相聊，找到彼此相似處，也透過這樣的過程來開啟對於自身、人際關係和外在環境的觀察。如余彥芳所說：「來回過程中，有些人總是看到一樣的事情，有些人儘管平常不愛講話，但會在實作時展現更細膩的觀察。」
樹林藝文中心 融入社區生活的劇場
今年正式營運的樹林藝文中心，是新北市繼位於江子翠的新北市藝文中心、新莊藝文中心後成立的第三座表演場館，為五百個座位的中型劇場，可因應需求調整觀眾席方位。場館位置看似遙遠，實則占據各種地利之便，距離板南線亞東醫院捷運站約十分鐘公車車程，若選擇搭火車也只要走路十分鐘（以上至台北車站車程皆十五至廿分鐘），藝文中心與隔壁的威秀影城還有停車場，方便開車前來的觀眾。
除了交通方便外，樹林藝文中心更是都會區難得與庶民生活緊密相連的劇院，不遠處就是樹林夜市，周遭隨處可見平價料理，隔壁就是八層樓的秀泰影城與百貨，看完戲還能買個日用品。至於整棟建築物全名為「藝文綜合行政大樓」，樓上包括衛生所、長照中心、圖書館，真正落實「劇場即生活，生活即劇場」。
樹林藝文中心在開館前，已提前於二○一九年七月試營運，開啟一系列表演、地方團隊演出、講座、工作坊、劇場導覽等活動，拉近民眾與劇場距離。今年春天雖因疫情而短暫關閉，排定演出也因而取消或延期，然下半年依然邀請驫舞劇場擔任策展，與OISTAT國際劇場組織合作策畫「樹林跳：跳島舞蹈節」，為中心量身打造首檔「特色節目」，不只串聯在地舞團能量，也藉表演打破劇院與社區的分界。（白斐嵐）
