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盛鑑
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焦點人物 混沌→入世→入魂→成仙，然後……盛鑑 命運使然，隨心追尋
要怎麼定義盛鑑這位演員？ 他是京劇演員，國光劇校第3期科班出身，工生行，師承張鳴福、胡少安、周正榮、葉蓬、裴艷玲、馬少良等。他是影視演員，曾參與徐克、張嘉佳、姜瑞智等導演作品，並以《龍門飛甲》獲第31屆香港電影金像獎最佳新人。他是現代劇場演員，是《水滸傳What Is Man?》的林沖與《紅樓夢What Is Sex?》的賈寶玉。 曾被導演說左臉是「狠角色」、右臉適合「愛情戲」風格不大相同的盛鑑，此時轉向正臉，略帶輕鬆又肯定地說：「這些都是機緣，我沒有刻意去計畫要這樣做。」接著用星座來解釋：「我這個人是隨遇而安的水瓶座，在哪個地方就會變成那個形狀。」如同水一樣，從京劇演員到影視、劇場演員，轉變角色與形象，尚未固定，卻始終明白自己的屬性與本質。 如今的盛鑑，再次回到自己劇校畢業後的原點國光劇團。不過，與1995年初加入國光劇團的10年職業劇團生涯不同，也與離開國光劇團後，數度合作又再加入、離開的心態不同；始終在不同容器／環境裡找尋答案的盛鑑，即將邁入自己創作生命的下一個階段？ 命運，推著他回來 「還是命運的安排。」盛鑑說著這次回到國光劇團專職，然後即將演出《優伶天子》。 他認為有3個原因，主因是疫情，然後是兩岸政治環境，最後是自己的孩子出生。其實在回到國光劇團之前，盛鑑剛與中國經紀公司簽下一紙8年合約，卻因疫情造成多數安排無法履行；曾想著帶著孩子、跟著戲約四處跑，認為孩子這個因素還是最可控的，只是疫情與政治卻讓他無能為力。最後與飄蕩上海10餘年、做電影美術的妻子商量後，覺得是時候「定下來了」。 說也巧合，國光劇團團長張育華早在2018年先對盛鑑遞出邀請：「團裡面也需要你回來了。」然後接下來的新版《快雪時晴》、2020年開始擔任客席演員，終於在各種不可控的機緣巧合下，讓盛鑑決定放棄與對岸的高價合約，於今年重新回到國光劇團。他說出自己的執著與坦然：「我覺得人生不是只看錢，要看你要做什麼事情。」也笑得燦爛：「而且老朋友都在這兒。」 盛鑑這一路的選擇看似被命運推動，卻是紮紮實實依循本心。他認為自己當年之所以要「暫別」傳統戲曲，是想去找個答案關於京劇的「包袱
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臺灣豫劇團《劈棺驚夢》 刀斧下的愛情 解脫與重生
臺灣豫劇團2024年度大戲《劈棺驚夢》，本劇於2004年首演時命名為《田姐與莊周》，歷經20年傳承與淬鍊，再度舊劇新製、老戲新演。國立傳統藝術中心副主任鄒求強表示，這部戲劇情張力十足，音樂及唱腔精采動人，時隔20年後歷經積累蛻變，以傳承、轉型、創新現代化的表演推陳出新，在既有的堅實基礎之上，以更新穎、符合現代人視角的導演技巧、音樂創作重新配器編腔及舞台聲光投影效果呈現，展現經典再造能力及中青代演員的演藝實力與火候功底。
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藝號人物 People 從京劇老生到跨界演員
盛鑑 身懷傳統底蘊 志向舞台天際
身為被外界看好的新生代京劇接班人，主工老生的盛鑑，卻是在兜了一大圈後，才更確立自己想演出傳統京劇的方向。這幾年來他參與了不少跨界演出，從現代戲劇、舞蹈到電影，但在中國知名京梆演員裴艷玲的教導下，盛鑑懂得了欣賞傳統的真美，也對傳統梨園訓練對自己演員功力的深厚扎根找回信心。但他也說：「現在的我，想做很多事，演電影、電視，甚至有興趣的現代劇場，也願意接。我想把自己放大一些，告訴自己：我是一個演員，不是某一種演員。」
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演出評論 Review 人生在世，豈「吃飯」而已？！評兩廳院新點子劇展「湯顯祖 在台北」
古時每年中秋，蘇州虎丘曲會中「穿雲擊石」的唱腔表現，此時此地的觀眾自然不能期待──這若從策展角度的「潛意識」推斷，真叫人既痛且嘔；然而，三團編創者竟能新編文本，各以其認同的角度，採用不同的策略與湯氏對話──而且還不盡能求得知音，其情真摯，是正值得喝采！
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編輯精選 PAR Choice
人生悲喜歡快，一切「戲」出巧合？！
國光劇團今年的封箱公演以「冒名．錯認」為題，排出《擋馬》、《花田錯》、《詩文會》、《荷珠配》、《一捧雪》與《鳳還巢》六齣劇碼。王安祈說，冒名有意、錯認無心，或許事出無奈或許靈機一動，可能悲劇收場也可能皆大歡喜，「機遇與巧合，總在命運的轉折處，其所造成的錯位，呼應的是現實中難以捉摸的人生樣貌。」
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專題
盛鑑 與紅酒一起華麗冒險
曾是《慾望城國》裡讓吳興國被亂箭射死的仇人之子；也是《閻羅夢》中的力拔山河的西楚霸王及文弱憂鬱的李後主；更還是經典荒謬劇作《等待果陀》中的流浪漢；以及前衛新戲《水滸傳》中，九個男主角之一。這些精采的演出經驗，讓盛鑑的表演張力益發精準，看他演出，或許觀眾們也能相比為與豐富美酒的一次相遇。
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戲曲 蘭庭崑劇團復團 北崑小生溫宇航助陣
小全本《獅吼記》演出古典家暴喜劇
蘭庭崑劇團復團作《獅吼記》為明代汪廷訥所作，描寫書生陳慥懼內的故事，劇情輕鬆詼諧，「河東獅吼」典故即出於此。這次演出定調為「古典家暴喜劇」，顛覆原劇中「夫為妻綱」的教條，轉而探討夫妻相處之道，呼應時下婚姻問題；更力邀曾經演出紐約版全本《牡丹亭》的北崑小生溫宇航跨刀演出。
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總編輯的話 Editorial
柔性政變
十月看完當代傳奇劇場的《等待果陀》，吳興國的表現遠比《暴風雨》裡好的太多。但青年演員盛鑑及演「垃圾」的丑角林朝緒和演暴發戶的馬寶山則令人刮 目相看。盛鑑剛「黯然」離開台灣最活躍的國光劇團一個從小坐科、在鼻青臉腫中長大的京劇演員離開京劇團，不是黯然是什麼？十五年前的吳興國不也是噙著 淚水離開。在傳統師輩眼裡，他們是叛徒。 離開之後，卻見戲曲演員海闊天空的新舞台。中國京劇名伶梅蘭芳說：「演員需要靈活運用程 式，不能被程式所困。」戲曲程式不是限制，但那個鼻青臉腫造就的紮實根基，只要靈活運用，卻讓傳統可開可闔，穿古通今，東西遊走。傳統的創新哪裡需要大破 大立，原來從梅蘭芳開始，傳統戲曲的柔性政變就不斷在每個時代裡發生推翻與被推翻。 因為即將登場的雲門舞集《狂草》、及王心心的「王心心作 場」，這一期我們製作了「傳統的現代啟示錄」，台灣這幾年在傳統的創新上走出了許多成功的案例，不管是傳統戲曲的現代化，或者結合傳統元素的現代創新，從 明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。 我們用「柔性政變」來 形容這樣的轉變與創新，因為並沒有破四舊，只是不斷融入新的時代情感、時代節奏，傳統的在朝與在野可能都有喧囂或喝采，但我們看到每一個時代裡出現它的最 新，也有它被尊崇的古老。傳統不能逆時代而存，而時代面對傳統亦應謙卑。老祖宗的東西如果要「靈活運用」，就正如《等待果陀》節目單裡，年輕的盛鑑在這一 齣作品裡的體會：「唯有紮實的傳統基礎才是創新的後盾。」 西方的傳統藝術裡，最被我們熟悉的該是芭蕾吧，有趣的是，在柏林，古典芭蕾霸佔數 百年的歌劇院，今年也在歐陸頗具指標性的「八月舞蹈節」裡，出現後現代舞蹈企圖「攻城略地」的一場「柔性政變」。事實上，九月下旬法國當代舞團瑪姬．瑪漢 來台演出的《環鏡》也在柏林觀眾裡引起各式各樣擁抱與反對的意見：走路算不算舞蹈？ 一再重覆算不算？《環鏡》究竟是不是一支舞蹈？新世紀以來的現代舞發展是不是遇到了瓶頸？在這些似舞非舞的作品裡究竟還有沒有新鮮事兒？我們在歐洲的作者 林冠吾，給這次藝術節的幾支重要作品如何顛覆傳統，作了詳細的描述與觀察。
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戲曲
休妻羞妻‧休戚與共莫相欺
國立國光劇團以「京劇小劇場」為號召，強調京劇現代化實驗與顛覆精神，由藝術總監王安祈根據傳統京劇《御碑亭》的情節為藍本，新編為《王有道休妻》，在滿場觀眾的期待下登場。 突破行當形象，著墨人物性格描寫 該劇演出形式並未過度偏離京劇表演規範，新編聲腔時而溫婉動人，時而鏗鏘有力，就聽覺而言，依然「京味」十足。表演程式擷取京劇的身段原則，根據情節發展與人物心理重新組合，適度彰顯了京劇傳統身段的美感，但在腳色行當上，則能突破老生、青衣的固定形象而著墨於人物內在性格的描寫。 例如：王有道老生形象的道貌岸然卻身陷男性封建思想的迂腐可笑、孟月華青衣端莊嫻淑且仍保有慾望波動的真情刻畫，御碑亭丑扮但冷靜旁觀地看盡人間風華，都是新編版本具備「嘲弄」的重要現代感表現。而盛鑑、陳美蘭與謝冠生三位年輕演員的表現相當亮眼，適切地切割出生、旦、丑不同的角色形象，都是令人激賞之處。 與傳統版本相較，最大顛覆與實驗之處在於將孟月華的內心掙扎予以形象化，由陳美蘭和朱勝麗兩位演員同台同飾一角，隨著劇情的發展，代表理性禮教的陳美蘭，與代表感性慾望的朱勝麗之間的兩極對比逐漸模糊，在編導相互合作下，企圖將孟月華「精神出軌」的微妙情愫更加立體化。 但是，姑且不論前兩場朱勝麗彷彿現代舞的動作表演，如幽靈般出現在上舞台簾幕後的尷尬突兀，僅就表演本身而言，如此兩人同飾一角的處理，明顯削弱了單一演員千迴百轉心理流動的表演可能性，唱詞和說白雖然保有含蓄美感的想像空間，但是女性主題的「重探」反而失之過白，失去了女性意識控訴的力道與深度，倘若能夠運用王有道與孟月華的夫妻情感基礎作為解套的技巧，當能化解說理過白的迷障。 「御碑亭」擬人扮丑角，輕快且意味深長 另一個與傳統版本不同卻相當成功之處，在於「御碑亭」這座彈指間看盡人間悲歡喜樂的亭子，以擬人化的丑角形象出現在舞台上，對比於孟月華的角色創作包袱，御碑亭顯得活潑輕快且意味深長，時而評論說理，時而嘻笑戲謔，穿梭在戲劇情境的現實與想像之間。其作為旁觀者的身分，代表著創作者對戲劇人物的疼惜，更替代了觀眾對劇中角色投注了關懷，若說實驗，御碑亭顯然更加收穫了實驗的成果；甚至，御碑亭與孟月華若有似無的對話，實
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專輯(一)
戲曲人作主，小劇場有大用
由戲曲人主導、在小劇場空間中進行的「小劇場戲曲」，在台灣的確是少見。《王有道休妻》在紅樓劇場引起年輕觀眾的熱烈回響，為這種創作模式博得了好頭采，未來，尚待每個劇種、劇團和創作者以各種企圖心的實驗去賦予小劇場戲曲在台灣的現時內涵。
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劇場思考
關於兩個人，實驗些什麼？
此次以「只有兩個人」為主題的地下開放藝術節中，有的創造了如大劇場般的磅礡氣勢，有的充滿了多媒體特有的熱鬧與目不暇給，有的浸淫在簡約的舞台道具中享受自語，有的又將唯一的時空地設定視為嚴謹的劇場挑戰，兢兢業業地迎向它。相異的領域加上歧異的舞台呈現方式，讓此次的藝術節萬般紛陳中不見重點。