PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 台灣國光劇藝實驗學校（現國立台灣戲曲學院木柵校區）第3期科班出身，臺灣藝術大學戲劇學系中國戲劇組畢業。
• 工生行，師承張鳴福、胡少安、周正榮、葉蓬、裴艷玲、馬少良等先生。
• 京劇重要演出作品：國光劇團《閻羅夢》、《狐仙故事》、《百年戲樓》、《神算記》、《王有道休妻》等；當代傳奇劇場《慾望城國》、《等待果陀》、《暴風雨》等。現代劇場作品：《非常林奕華之水滸傳》、《麥可傑克森》、《螞蟻洞中的原型記號》等。舞蹈作品：《再現東風》。
• 近期參與電影演出：徐克《龍門飛甲》。

厚底靴與溜冰鞋。盛鑑是如此記憶當年國光與舞蹈空間的初次合作。「一開始，我們兩方各自編了一套律動互學。他們穿著厚底靴，跳我編的舞；我則穿著溜冰鞋，嘗試現代舞。做著做著，他們說我抓到他們的感覺了，但他們卻一直抓不到我的感覺。」於是他開始思考，是什麼原因，使戲曲演員能以更快速度仿傚並掌握住現代肢體，「然後我忽然明白了，是傳統的力量。」

近一米八的身高，稜角分明的輪廓、介於英氣與秀氣間的五官，卅八歲的盛鑑，談起話，斯文儒雅中，還是有種孩子氣的天真與不羈。他穿顏色鮮艷的潮流服裝拍宣傳照、他聽流行天王麥可．傑克森長大，他甚至對百貨專櫃的所有保養品牌深有研究。若與他在私下場合初識，很難相信他就是《戰太平》中鬍長及腹的武老生。

「我其實比較想演傳統戲。」

近幾年來，盛鑑的「外務」很多。除了早期舞作《再現東風》，他先後於小劇場演出《螞蟻洞中的原型記號》、《麥可傑克森》，和商業色彩濃重的《非常林奕華之水滸傳》、《當岳母刺字時…媳婦是不贊成的》。電視劇「那一年鳳凰花開時」去年剛結束，受徐克點名的電影新作《龍門飛甲》又旋即上映。

回到團內，國光近年的招牌新編戲《狐仙故事》、《百年戲樓》裡，盛鑑拿下髯口，擦上妝粉，少了黑白分明的性別界線、多了曖昧不明的陰柔，儼然又是一條為他量身打造的全新戲路，為他招來更多注視目光。

「我其實比較想演傳統戲。」然而他這麼說，「外界看到新戲裡的盛鑑，可能是光鮮亮麗、演技很好的，但對我而言，這些好，都來自傳統為我打下的良好底子。」為增加說服力，盛鑑還舉了一個很有畫面的例子：「我洗澡時，在浴室裡一個人順口唱來的都是傳統段子。」

很多人不知道，盛鑑很懂品茶，也時常選購營養食品，旅行時連被子枕頭都要帶去，平時可以整天足不出戶看小說電影。這樣「老派」的生活習慣，也許從盛鑑九歲進入劇校，被老師指定了「老生」行當，當場因為「角色不酷」而淚如雨下的那年，就隱約開始發展了。

幼年在板橋的眷村長大，盛鑑是個好動的台北小孩，被家人連哄帶騙地送進小陸光劇校，過著成天挨學長打的生活。由於個性好強，盛鑑拚了命練功，國二時，已經成為主角，由學長姊為他傍戲。

一九九三年，離開了劇校的盛鑑，白天在三軍劇隊演出，晚上在國立藝專上課，前後花了三年。一九九五年，盛鑑正式進入國光，列五等，開始長達十年的職業劇團生活。

「徒兒啊，你就去吧！」

少年時期的盛鑑，對傳統的熱情自然並非始終如一。加入國光後，前期他持續努力練功，終於熬出了頭，得以飾演一些關鍵角色。來到中後期，受環境影響，他開始稟信「新」就是「對」。直至二○○四年暫離國光，盛鑑在心態上早已與傳統戲漸行漸遠。

「還好老天爺總會在某些關鍵時刻讓人懸崖勒馬。」盛鑑說，「就是這個時候，祂讓我遇見了裴艷玲老師。」

二○○六年，盛鑑獲亞洲文化協會獎助，前往北京隨同裴艷玲近身學習，從此改變了他一生。這位盛鑑表演路上的貴人，在兩年的時間內，不止教他練會了老生的正工調（百年前當家老生的基礎資格），也在根本觀念上，給盛鑑上了一次震撼教育。

究竟是什麼樣的衝擊？「舉個簡單的例子吧，以前我們都覺得愈大聲、愈嘹亮、愈高亢愈好，要讓最後一排都可以清楚聽見。」但追溯歷史，這習慣是來自百年前，戲班跑碼頭、天天在大外台唱戲所致。「當時那是為了生存而唱，必須用力，談不上質感這件事情。可是現在進了劇場，觀眾都聽得見。新的問題應該是：怎樣把音質修好？」

「裴老師曾問我說：『你們是唱戲，還是叫戲？』」盛鑑笑說，當下他愣了，從小到大給教育的單一價值觀念，忽然間，像是有層薄紗被掀開了。

「的確，要比嗓子，跟秦腔比呀，沒人比得過它的。京劇會成為所有地方戲種中首屈一指的表演藝術，不是因為它跟人家去比胸口碎大石。我把聲音放得更漂亮，更恰到位置，這才叫功力。真人就要不露相才厲害，全都露了那還美在哪裡呢？這是中國人的寫意美。」

從此之後，盛鑑懂得了欣賞傳統的真美，「當然，台灣現在的環境很難，沒有空間讓我永遠只演傳統戲。我只能說，修行在個人。」

前陣子，北京大學戲劇研究所所長林兆華邀請裴艷玲去講戲，剛好也在北京的盛鑑得知消息，立刻跑去聽。「她知道我在，講到一半，開口對所有觀眾說，我有幾個徒兒，面臨現在困難的環境，有的改行了，有的跑影視了，我真想狠狠抽他兩棍子，但也不是不能理解他的做法。」盛鑑說得微微動容，「最後她說：『徒兒啊，你就去吧！』我坐在台下，就哭了。」

「你應該回到能給你實踐機會的地方。」

盛鑑描述當年出走國光的心境是這樣：一個年輕人，在同一個環境待了近十年，想要看看外面的世界，所以離開。「我同時也想，為什麼京劇會被困在某種狀態之下？」盛鑑說：「那時候談接班，一直在談，但人事環境都還不容許。所以我就想，與其如此，不如多去充實自己，準備好接班這件事。」

離開國光後的盛鑑，到了當代傳奇，結果當代也談接班。吳興國甚至曾對著媒體，公開地稱盛鑑為接班人。「但大家都有心，執行起來也都是難。製作人常會考量：盛鑑有市場嗎？但說真的，哪一個新人一開始就有市場？」

在當代傳奇的五年間，盛鑑跟隨裴艷玲學戲兩年，恍然深覺傳統的重要。然而，當時的當代並沒有做傳統戲的計畫。裴艷玲對他說，國光還是有唱傳統戲的機會，你應該回到能給你實踐機會的地方。

「因為這句話，我回國光了。我表達得很明白，這次回來，在哪演都不要緊，我想回去演傳統。」盛鑑說：「而且這一次，我不介意薪水等級，我只在意時間，因為我清楚現階段的自己還需在外闖蕩。」

人就是要往前進，學習如何當一個更高位置的人。盛鑑這麼說。但照現在職業劇團的機制，演員光是應付工作量已無法負荷，又缺少學傳統練功的時間。「演新戲，是掏東西出去，而不像傳統，是學東西進來。學如逆水行舟，如何調整好兩者比例，大概是制度面上要考慮的問題。」

至於十年來幾次與現代劇場的合作的經驗，盛鑑說：「是為了想證明自己學到的東西，能夠怎麼用、用在哪些地方，會不會被別人認可。」

演《傀儡馬克白》時，盛鑑一個月要排八齣戲，曾經累到第三、四節椎間盤突出，壓迫到神經。演《非常林奕華之水滸傳》，盛鑑覺得自己是「京劇界代表」，一開始成天嚴肅地板著臉，直到與劇組混熟後，才漸漸學會了京劇演員常缺少的「放鬆」。

莫比斯的《螞蟻洞中的原型記號》，則讓盛鑑把自己的人生和學戲的心得體認挖掘出來，由劇組和觀眾直接對他們提出質問。「這些是傳統沒有的形式。傳統通常是自己問自己，或是在戲後宵夜桌上開始高談闊論。很多問題是在那個場合發生。」

現代劇場理論既可輔佐盛鑑在表演上的方向，也讓他看到傳統的重要。「愈做西方的東西，我愈去反思，別人說我好，但是好在哪裡？」盛鑑說：「後來得到的結論是，因為我傳統好啊，就這麼簡單。很多西方戲劇大師，到最後也是回到類似中國人強調『寫意』的追求，才留下許多流方萬世的作品。這就是我們老祖宗的厲害。」

「我想當的，是京劇的接班人。」

經過幾次成功演出，近兩年，盛鑑的名字愈來愈響亮，也出現在愈來愈多處。很難不注意到，盛鑑在接戲的選擇上，似乎是有意地往商業靠攏。聊到首次參與電影拍攝的經驗，盛鑑給自己的理由是：「我想知道，商業和藝術怎樣能夠成功調配，而電影是最好的學習環境。無論傳統京劇、現代劇場，我認為都應往這方向做，才會做大。」

「假設我今天面對四個人，一個沒喝過茶、一個喝過茶、一個喝過兩天、一個喝了一輩子的茶，你一定要因人而異去選茶給他喝。一直給觀眾看新編戲，就像先給那個不喝茶的人喝甜甜的茶。但若只喝這種茶，他永遠不會知道三千二一斤的茶，真正味道好在哪裡。」

盛鑑說，京劇要生存，新編戲是路之一，但不是唯一。「老傳統和商業的成功結合，歌劇可以、芭蕾舞可以，京劇為什麼不行？我認為只是做法的問題而已。京劇需要一些有知名度的人來幫助，我現在就是朝著這個方向走，希望能獲得理解。」

至於外界所封的「小吳興國」稱號，盛鑑說，所有稱號、讚譽都是別人給的，身為一個演員，要清楚自己到底是什麼，「我想當的，是京劇的接班人，而不是誰的接班人。」

「以前京劇演員演一場戲可以買一棟洋房，但那個時代已經過去，金錢也向來不是我的重要考量。現在的我，想做很多事，演電影、電視，甚至有興趣的現代劇場，也願意接。我想把自己放大一些，告訴自己：我是一個演員，不是某一種演員。」

那麼，擔心京劇界後繼的未來嗎？二月一日出生的盛鑑，給了個十分水瓶座的答案：從自己做起，順其自然即可。他說，世界萬物都是這樣，有緣就該存在，無緣就會消失。「假若現代戲劇的發展，有一日真的導致京劇消失了，這代表已經沒有任何人想要唱戲。但反過來看，只要還有一個人在做，京劇就不會消失。」而在厚底靴與溜冰鞋之間，盛鑑早已選定心之歸向。