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錄像藝術
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藝@展覽在黑洞中呼吸、漂浮與感知
海德格引用老子的話：「知其白，守其黑」，試圖告訴我們：我們原本生活在黑暗之中，為了尋找家園，我們點亮蠟燭，追尋光明。但追尋光明的同時，我們愈來愈執著於光明，而忘了我們的家其實就在黑暗之中。袁廣鳴創作論述〈明日樂園〉（2023） 袁廣鳴於個展「向黑潛行」發表《日常戰爭》、《扁平世界》和《呼吸的黑洞》3件作品，分別探觸當代生活面臨的闇黑威脅，以及網路改變人們身體感知世界的方式。一如既往地，這幾件作品同樣有種處於緊繃弦狀態的不安（uncanny）與焦慮。從早期源於個人生命經驗的創作，再擴展至「家」的私領域到近期的全球化語境，這樣的憂懼幾乎深植於他的藝術之中，也顯現出台灣社會的一種共相。
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ARTalks
持攝影機的即興室內舞
顯然，超越《委託製作》的主雇關係，陳以軒感興趣的，也是這部作品呼之欲出的潛台詞：更多是關於他們這一代年輕藝術家如何在創作與接案、發想與生存之際，能夠集體地聯合起來，扶持、相挺，於總是無法臻於理想卻逐步崩壞的大環境中，試圖強力突圍並前進。 這即是為何這一場集體的即興表演是無法預演與彩排的，它彷如生命與創作，永遠發展且變化著
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舞蹈
美化了的戰爭死亡場景
雖然這支作品中的舞蹈動作有著後現代舞的極簡風格，但卻與後現代舞蹈追求理性的抽象非敘述性不同，反而是透過精煉的動作語彙，搭配豐富的劇場元素，創造強烈的情緒張力，表現出古典現代舞對感性美的重視，而這樣對完美的追求，也隱約讓人感覺到一絲不安，這個不安或許來自創作者神聖化、抑或「昇華」了戰爭成為劇場藝術元素的美學態度。
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藝@展覽
那些年，以錄像寫下的歷史……
現正在台北當代藝術館展出的「不只是歷史事件：港台錄像對話1980-90s」，聚焦在一九八○年代至九○年代、錄像藝術不約而同於港台萌生時期，展名「不只是歷史文件」是對去年中國發表「『中英聯合聲明』只是歷史文件，不具任何政治約束力」的回應，展出陳界仁、袁廣鳴、王俊傑等台灣錄像藝術家作品外，難得系統性地俱現香港錄像藝術先驅之作。
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藝活誌 Behind Curtain
改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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特別企畫 Feature
舞台幻覺的融入與解構
對凱蒂．米契爾而言，大部分《茱莉小姐》的舞台詮釋都客觀地鋪展三名角色之間的關係，把焦點放在兩名主角的階級落差之上，而她卻想深入刻劃個人主觀意識，以突顯劇中的親密氛圍。在米契爾的改編版本中，被史特林堡形容成「沒有主見、不會思考」的克利絲汀不再是個無關緊要的女配角，反而成為一個瀕臨崩潰邊緣的脆弱主體。她帶領觀眾一步步發現自己未婚夫與女主人之間的情愛糾葛，邀請他們融入衝突的核心，成為愕然無聲的目擊者。
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企畫特輯 Special
星象蒙太奇：圍繞著陳瀅如的《超距作用》及歷史之惡
觀看陳瀅如新作三銀幕錄像裝置《超距作用》，及重看其舊作尤其是《共登世界大同之境》，與其說是兼具神秘與科學的天文學和占星學讓令人目眩神迷，倒不如說是這位畢業於舊金山藝術學院的行為與錄像藝術研究所的藝術家如何連結與調控異質元素的做法，使我驚豔不已。
