錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
旋轉世界的靜止點—陳萬仁個展
即日起～5/28 台北 双方藝廊
INFO 02-85012138
創作卡關五年，錄像藝術家陳萬仁推出最新個展「旋轉世界的靜止點」，一改過去平移的視點，這次改以高空俯瞰角度。卡關的突破點，根據陳萬仁自己的說法是，本以為創作之神已離他遠去，某日與友人交談時靈光一閃：或許改變視角會是個突破點。於是，他帶著自己的空拍機回到街上與海邊，再度踏上與未知相遇的拍攝旅程。只是單純改變視角，陳萬仁取得破關密技完成新作品。
這次展出的主要兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》，前者拍攝街頭風景，後者拍攝泳客。作品採由上而下、投影在展場地板上的方式呈現。在《旋轉世界》中，在一片白色背景上，從四面八方出現的人們或騎腳踏車、或行走，他們穿著不同顏色和款式的服裝，擺著不同姿勢，從四方走進畫面，再依著自己的速度離開畫面，不久之後再度出現，就像一群彩色螞蟻奔走著。
在《深邃而璀璨的憂鬱》游泳的人們，在一片藍海中從左至右，由右至左划行，宛如池塘裡的蝌蚪。泳客游離畫面後，又會再一次出現。
尋常的畫面裡 隱藏著些許「不對勁」
陳萬仁的作品畫面簡潔乾淨，偶富詩意，多設定生活場景，看似尋常的畫面裡隱藏著些許「不對勁」，也許是因為看似真實，卻又太過完美而讓人懷疑它的真實性。十年前發表的《第二月台》獲得台北獎首獎，把在月台上真實拍攝到的旅客重新拼組在一座虛構的月台上。平移的鏡頭讓觀者彷如隨著列車進站，看著月台上等待的旅客，那樣的場景讓人熟悉、又覺得陌生。火車不斷呼嘯而過，月台上的人們卻仍在等待。從這件作品開始，陳萬仁維持近十年以平移的視角為主要觀看的方式。
這些作品中的場景元素，多數來自他街拍的畫面，他將這些人、物素材一一去背、貼上在設定好的場景當中。換言之，倘若畫面中有一百人，他要重複同樣的動作至少一百次，《無意識航行》這件三頻道錄像裝置即是如此，上百人往來交錯，每個人依照自己的方式重複走著一個永遠。某方面來看近似苦行僧的創作方式，最後構築出一個趨近真實的景象，這樣的影像沒有淡入淡出，也沒有明確的開始和結束，除了拔掉投影機插頭，如《你就是我的例外》將攝影機定置在防波堤外，讓眼前的人事物進出鏡頭／眼裡，對觀者而言，隨時觀看都是開始、也隨時可以結束。
到了《去你的未來》模擬電玩遊戲的狙擊場景，不斷前進的槍手開槍、換彈匣再開槍，觀者始終看不見駁火的對象，這樣的行為不斷重複，影像不斷循環，讓一切形同徒勞。
重複之中 時間彷如無限的循環
陳萬仁十分著迷於「重複」主題，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味。但也因此外界詮釋陳萬仁的作品時，也指稱他透過荒謬的重複和荒謬的勞動，生產出沒有太大意義的影像作品，如《春夢》裡一隻睡到不醒人事的狗和一隻不斷搖擺身軀的鴿子，兩者進行一段無聲的對話。
重複的行為可能產生虛無與徒勞感，但抓取每一位被攝者動作的其中一秒，讓這一秒變成永恆的瞬間，再透過無接縫循環的播放特性，讓影像不斷重複，時間彷如無限的循環，打破過去、現在、未來這樣的線性時間觀，這樣的時間觀近似艾略特在《四個四重奏》詩集中所闡述的時間觀。
因此，這次新作除了視角的改變，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，模糊了時間與空間的結界，或許提供重新理解陳萬仁錄像作品的另一種可能性。
