PAR 表演藝術雜誌

海德格引用老子的話：「知其白，守其黑」，試圖告訴我們：我們原本生活在黑暗之中，為了尋找家園，我們點亮蠟燭，追尋光明。但追尋光明的同時，我們愈來愈執著於光明，而忘了我們的家其實就在黑暗之中。——袁廣鳴創作論述〈明日樂園〉（2023）

袁廣鳴於個展「向黑潛行」發表《日常戰爭》、《扁平世界》和《呼吸的黑洞》3件作品，分別探觸當代生活面臨的闇黑威脅，以及網路改變人們身體感知世界的方式。一如既往地，這幾件作品同樣有種處於緊繃弦狀態的不安（uncanny）與焦慮。從早期源於個人生命經驗的創作，再擴展至「家」的私領域到近期的全球化語境，這樣的憂懼幾乎深植於他的藝術之中，也顯現出台灣社會的一種共相。

日常的戰爭

袁廣鳴（1965-）是台灣錄像藝術的先行者，活躍於當今國際媒體藝術界，2024年獲選為臺北市立美術館「威尼斯雙年展台灣館」的參展藝術家，由陳暢擔任策展，以「日常戰爭」為題，從台灣藝術家的角度，傳達個體在動盪的社會和國際情勢下的處境，《日常戰爭》、《扁平世界》兩件錄像首次發表於台灣館的展出。

《日常戰爭》拍攝的單人房，是袁廣鳴在自家搭建的場景：面窗的沙發、書櫃、魚缸和單人床，在日光婆娑、風扇吹拂的午後，房內不見人影，唯一的聲音來自電視直播一款線上戰爭遊戲的介紹，直到窗戶玻璃被擊破、碎裂聲劃破了這片寧靜，接連掃射和火燃之後，房內只剩滿地殘骸。觀眾可坐在展場擺設的沙發上，像在自家舒適地觀看這場毀滅發生，又倏地回復的超現實場景。

對照近年國際發生的戰事，和2月台中百貨公司發生的嚴重氣爆等，《日常戰爭》不僅喚起人們對災難的感知與觀看經驗，「日常的戰爭」和「戰爭的日常化」也讓《日常戰爭》成了生活咫尺的預言。

為了拍攝，袁廣鳴研發滑車動力系統裝設高速攝影機，以俯瞰的角度，前後來回掃描房間情景，個展現場另展出3張幕後草圖，可一窺構思的流程。

對美好世界的存疑與不安，始終縈繞在袁廣鳴迄今40年的藝術表現之中。身為外省第二代，父親因戰爭被迫離家的傷感深刻在他心裡，此外，台灣因殖民歷史、地緣政治及兩岸關係，長年遭受武力恫嚇，「戰爭」早已滲透於台灣島的日常，今更擴大至貿易、科技、疾病衛生和氣候變遷等「戰線」，顯示「家」從未使人安定——不論是身體或心靈上的。

《日常戰爭》令人想起10年前他的另一件錄像《棲居如詩》：一個美好的無人客廳被摧毀（「客廳」其實是水族箱裡的仿真模型）；以及2018年《明日樂園》是一座遊樂園遭受襲擊，彷彿是九一一恐攻畫面的重現。袁廣鳴的作品相互連結，也互為文本，2024年的《日常戰爭》遭受攻擊之處是一個被精心布置出來的「家」，象徵性不言可喻，而吞噬棲居所在的，是蟄伏於闇黑的「獵食者」（或袁廣鳴形容的「不知名的幽靈戰機」）。

感知的解消與重置

另外兩件作品《扁平世界》、《呼吸的黑洞》，雖然形式內容各有指向，卻都觸及身體感知的異變與重置。

袁廣鳴形容《扁平世界》是「一個由網路運算的新公路電影」：將100個國家的305個Google街景串接成無縫循環的10分鐘錄像，只見影像不斷向前奔馳，從城市、鄉鎮、高山到海濱，道路兩側的景觀快速更迭，在藝術家張永達製作的音樂配合下，構成一個迴圈風景。

雖然作品的影像來自Google街景資料庫，製作過程卻是龐雜繁瑣。藝術家鄭先喻（也是軟體開發人員）開發一套API介面軟體篩選圖片，也讓不同的街景都具有相同的中心點和透視條件，但此外，仍須仰賴大量人力搜圖和除錯，因此，看似彈指之間即可製成的數位地圖，實則耗費一年的時間完成。

袁廣鳴運用科技、亦反思科技，過去「公路電影」需實地拍攝，而今《扁平世界》的數位地圖已可在網路上的點和點之間跳躍。網路讓訊息變得唾手可得，同時也消弭空間的距離和身體的缺席。《扁平世界》緊湊而大量的圖像資訊不僅讓人視覺疲乏，也發覺不同地域的景觀有著高度的相似性。網路的出現加速全球化的進程，同時也可能讓世界的差異縮小至扁平。

《扁平世界》呈現的是網路世界身體感的解消，《呼吸的黑洞》則試圖重置感知系統的統合。1995年袁廣鳴首次運用夜光粉於創作當中，這種材料會吸收光線，在黑暗中釋放幽微的綠光，因此，當觀者摸黑走進展間，被牆上一個「黑洞」吸引，這個「黑洞」以令人難以察覺的速度前後移動，周圍的綠色光暈隨之擴張和縮小，如同呼吸的吐納一般，宛如有種未知的生命體存在其中。置身在這個極度黑暗的空間裡，人們日常行動倚賴的視覺幾乎失效的情況下，僅僅移動腳步都會令人猶豫不安，只能改變慣性，啟動並重置日常忽略的感知系統。

袁廣鳴透過創作挖掘表象底下潛藏的闇黑，並以詩意表達其所面向的恐懼，而這樣惴惴不安的情緒，也是當代世界共通的掙扎與憂慮，他探測「黑」的深度，同時也賦予其他企盼，包括向黑潛（前）行的力量。