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戲曲編劇
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總編輯的話 Editorial當代戲曲之本
老觀眾凋零、新編戲成為市場新寵兒，無論是京劇、歌仔戲、豫劇或崑曲，都力求改革創新。原本「演員中心」的傳統戲曲舞台，遂出現了西方現代劇場的編制：編劇、導演、演員，乃至作曲編腔、舞台美術、燈光設計、服裝設計、多媒體設計，皆配套而來，一應俱全。然而，攸關一齣戲好看與否的關鍵因素，還是劇本。戲曲的唱唸做打自成一套程式，舞台美學又以虛擬為表現手段，劇本的寫作，除了要會說故事、寫對白，還要能編唱詞、掌握表演系統、熟悉劇種特色與條件，編劇的要求門檻更高，培養亦更不易。 放眼國內戲曲界，資深劇評人紀慧玲分析，不論資深或新進，台灣的戲曲編劇大抵分為三種養成管道：一是從演員晉身編劇，二是為劇團而編，三是應邀編劇。若要觀察戲曲編劇人才及作品動向，就得與國內現存戲曲生態、劇團作連結，「因為，不僅截至目前為止幾乎沒有固定自主創作、作品待價而沽的戲曲編劇，更因為劇本的實踐脫離不了舞台，沒有劇團奧援與製作，提供資源與實踐平台，根本很難誕生、養成成熟的編劇與作品。」 國光劇團藝術總監王安祈自二○○二年上任以來，便意識到戲曲編劇人才荒的問題。十三年來，王安祈一方面修編舊戲，一方面創作新戲，同時邀請劇場老將紀蔚然、周慧玲，新秀趙雪君、林建華等人，一同打造國光的文學京劇新美學。王安祈說：「演員還有戲曲學校可以供給，但編劇、導演人才呢？」她除了在任教的台大戲劇系開設「戲曲編劇」課程，也提供國光的資源提攜有潛力的新秀。今年國光廿周年，更找來風格另類的戲曲編劇劉建幗，兩人合作新編《十八羅漢圖》。 戲曲編劇也有學院、民間的派別之分，前者多能引用中西編劇手法，融鑄一爐，講求文學性；後者說故事功夫一流，謹守藝術感動觀眾的天生守則，講求戲劇性。因為面對的觀眾不同，高低優劣，毋須定論。不過，跨劇種的資深編劇施如芳提醒，編劇一定不能忘記「人」，「人為什麼要看戲？因為只有人可以真正感動人。」她自許幫「編劇」的角色在當代戲曲立個位置，「一定要創造原來生態沒有、甚至造成影響，戲曲編劇才有存在價值。」 本期特別企畫，我們特別邀來五位備受關注的新世代戲曲編劇：以跨劇種、跨文化、跨現代與傳統為創作路線的劉建幗；擅長賦予傳統老戲新觀點的李季紋；半路出家，重視表演工法與古典劇作精神的邢本寧；演而優則編導，大玩戲曲元素的拼貼、解構的許栢昂；出身明華園家族，外台戲歷練豐富
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特別企畫 Feature
戲曲編劇 後浪滔滔
傳統戲曲雖有唱念做打的程式，戲曲劇本寫作卻沒有公式。 戲曲作為一種合歌舞以演故事的表演體系，劇本要求的門檻更高，編劇的培養亦更不易。 一個戲曲編劇，除了要會說故事、寫對白，還要能編唱詞、掌握表演系統，熟悉劇種特色與條件，其所須的專業素養絕不是一蹴可幾的。 然而，無論面對哪一個劇種，到頭來，追求的都是一個能寫入人心，感動自己、感動別人，緊緊抓住觀眾的劇本。 本期特別企畫，我們將梳理國內戲曲編劇的現況，檢視戲曲編劇人才培育的困境。 在國光劇團廿周年團慶大戲《十八羅漢圖》即將上演之際，我們特邀該團藝術總監王安祈，一談她如何為國光打造新編戲，同時給予新的戲曲編劇養分與舞台。 資深編劇施如芳，則從跨劇種的編劇經驗出發，提供她對於戲曲劇本的創作思索。 而劉建幗、邢本寧、李季紋、許栢昂、孫富叡等新世代編劇，又如何翻轉傳統戲曲，打造其貼近當代的新穎樣貌？
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特別企畫 Feature
培養編劇人才 給資源也要給舞台
相較於中國的劇種繁多，台灣只有京、崑、豫、歌仔、布袋戲、客家六種戲曲尚具創新活力，而相較於現代戲劇劇作家／編劇，戲曲編劇的作品產量也相對較低，一方面是戲曲創新作品市場需求量較現代戲低，也由於戲曲編劇必須仰賴與之合作的劇團提供實踐機會，在資源有限、舞台有限的狀況下，戲曲編劇的培養更需要政策的介入
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特別企畫 Feature 回顧編劇來時路
王安祈：戲曲必須扣緊時代脈膊
打娘胎就聽戲的國光劇團藝術總監王安祈，從看戲、研究戲、寫戲，到掌舵國光劇團、挑起開拓台灣京劇未來的重任，一生迄今可說是與戲曲糾葛纏綿。「傳統戲曲是珍貴的文化遺產，但固守只會死亡。」王安祈說，愈懂傳統，愈清楚戲曲必須扣緊時代的脈膊，才能走出一條活路。於是她開課講戲曲編劇，提供國光的舞台讓新秀劇本演出，她期許後進多聽，多看、多讀，厚實自身的文學和戲曲基礎，相信沒有傳統包袱的這一代，也能說出觸動現代人心靈的動人故事。
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特別企畫 Feature 資深編劇經驗談
施如芳：只有人可以真正感動人
施如芳說：「當一名戲曲編劇下筆前不妨先自問，是要當一個給演員打本子的編劇？或是當一個寫自己想看的戲的編劇？」對施如芳而言，編劇不是只寫對白唱詞舞台指示，還要寫出人心底層的味兒，「人為什麼要看戲？因為只有人可以真正感動人。」編劇若不自我要求或需求，篇幅難免傾向向己擅長的那一塊，「一定要創造原來生態沒有、甚至造成影響，戲曲編劇才有存在價值。」
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
劉建幗 承繼衣缽弄潮兒 「混」出一片天
身為「豫劇皇后」王海玲的女兒，從小在劇團長大的劉建幗，對傳統戲曲、表演藝術有著與生俱來的使命感與責任感，身為「奇巧劇團」的團長，她對劇團、演員都有著一份責任感，總是想方設法把推戲的行銷工作做好，而筆下一齣齣跨文化／跨劇種／跨現代與傳統，混搭風格多樣化、號稱「胡撇仔劇場」的作品，更是讓觀眾對她的奇想創意驚喜不已。
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
李季紋 新觀點翻寫老故事 跨劇種組出新形式
在李季紋筆下，傳統老戲老故事，都會「翻轉」一番，翻出亮眼新觀點如改編自《宋宮秘史》的歌仔戲《金水橋畔》，讓向來「很壞」的劉妃也流露出人性與無奈；如最近的作品《石秀》，讓「蕩婦」宋巧雲成為有主見、戀愛中的女人。李季紋不只翻轉劇情，也翻轉形式，《石秀》形式上融合了日本舞蹈身段與歌仔戲，濃郁的東洋風，不只「洗」觀眾的眼球，也讓傳統戲曲「洗」心革面。
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
邢本寧 找到夥伴 一起用戲曲說想說的話
因《賣鬼狂想》備受矚目的邢本寧，因高中時的崑曲初體驗而啟蒙了對傳統戲曲的愛好，因大學修習「戲曲編劇」課程而找到唱演之外、參與戲曲的方式。深深體會到：「傳統存於戲曲演員的肉身之中。戲曲演員的身體和表演體系，就是歷史的顯現。」成立了「本事劇團」的她說：「戲曲一直有量身設計的傳統。我想找到志同道合的核心演員，我們有共同想說的話，可以互動，一起用戲曲這個形式來說。」
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
許栢昂 戲曲為底玩拼貼 為「滑世代」而寫
戲曲學校科班出身，演過上千場孫悟空猴戲的許栢昂，創立栢優座劇團以來，就打算以京劇打底，調和傳統與現代，探索京劇在當代的未來性。創作常拆解京劇元素，以拼貼方式構築劇本，他就是為了當下愛滑手機的「滑世代」而寫，以「編寫原創劇本＋以導演劇場為主＋非線性敘事手法」的方式，啟動與年輕世代觀眾的共鳴。
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特別企畫 Feature 速寫新生代編劇
孫富叡 站在巨人肩膀 看得更遠
出身戲曲世家，滿滿的戲曲DNA，讓孫富叡走上編劇一途，看似順利成章，但重要的是他有兩位師父陳勝在、陳勝國，帶領他看到歌仔戲更高更美的風景。孫富叡不甘於只講教忠教孝、男尊女卑、怪力亂神的劇情，他把文學名著《浮士德》改編為《狂魂》、以傳統戲曲挑戰同志議題的《斷袖》、將作家張曼娟小說〈芙蓉歌〉搬上舞台，這些突破性的作品像閃爍的星星，照亮歌仔戲曲的可能性。
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藝號人物 People 跨劇種編劇
施如芳 大雞雖慢啼 靈筆為翼自在飛
若問近年來哪位戲曲編劇最受矚目、質量均豐？「施如芳」絕對是大家公認的一個名字。除了歌仔戲，她也跨足京劇、豫劇、實驗崑曲，甚至音樂劇與舞台劇，光今年臺灣國際藝術節就有兩齣作品《孽子》與《狐公子綺譚》接連上演，讓人驚歎其豐沛的創作能量！施如芳表示，雖然從小愛好文學，但她的創作自覺啟動甚晚；而作為戲曲編劇，程式語言限制明確，她卻樂於「戴著手銬腳鐐跳舞」，但「也要自己創造生命，寫出自己的故事。」