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愛丁堡國際藝術節
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特別企畫 Feature
走出菁英精緻 力圖打破疆界
愛丁堡國際藝術節 身為創造「愛丁堡經驗」功不可沒的愛丁堡國際藝術節，在策展方向（藝術性）、藝術教育提倡（教育性）以及蘇格蘭文化推廣（身分認同）三個面向不斷地做策略上的修正，愛丁堡國際藝術節的成功，不單單只是找到重量級藝術家／節目，打出名聲而已，更因應時代的變化，修正藝術節在不同時代下的使命與定位。而新任總監就任後所帶來的轉變，也可以看出藝術節正視其組織身負的社會責任，積極地塑造下一個階段的定位。
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藝視窗 NewsNSO應邀參加日本太平洋音樂節
【台灣】 NSO應邀參加日本太平洋音樂節 繼今年初的星馬巡演後，國家交響樂團（NSO）上月底再度以「台灣愛樂」為名，應日本太平洋音樂節之邀赴日演出，這是該音樂節首度有日本以外的亞洲樂團參 與。這次出訪由兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分領隊，NSO前音樂總監、現任首席客座指揮簡文彬帶團，演出作品包括鍾耀光的管絃樂作品〈節慶〉、 拉赫曼尼諾夫第二號交響曲與華裔美籍小提琴家林以信的布拉姆斯小提琴協奏曲。簡文彬與太平洋音樂節有相當深厚的淵源，一九九五年簡文彬參加伯恩斯坦指揮大賽，獲得特別獎，此後獲邀擔任該音樂節常任指揮，兩者有良好合作關係。更值得一提的是，NSO此行一百零五人從機票、食宿到演出費全由主辦單位負擔，規格 之高也顯見音樂節對NSO此行演出的重視。（廖俊逞） 當代傳奇劇場應邀「林肯中心藝術節」演出 當代傳奇劇場受「林肯中心藝術節」邀請，將於今年夏天與劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）及音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass）共同擔任開幕表演，並於7月10日至13日在紐約「玫瑰劇場」演出。這將是台灣團隊第一次於該藝術節中擔綱開幕演出。 當代傳奇此次演出劇碼分別為傳統劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》和當代京劇《李爾在此》，《李爾在此》為京劇名角吳興國一人挑戰十腳的創新現代京劇。《霸王別姬》、《貴妃醉酒》則為京劇名旦魏海敏量身訂做之全新經典戲碼。 此外，當代傳奇劇場特聘知名舞台設計師林克華為《霸王別姬》與《貴妃醉酒》打造全新仿宋梨園舞台。由於京劇繁華的服裝、妝容與舞台容易造成視覺的混亂，林克 華以仿宋極簡風出發，並將屋頂轉向九十度，突破以往中國傳統建築對燈光的限制。舞台結構保留了中國建築之美，內部輔以故宮花蕊圖、山水畫作為屏風背景，加 上台灣現代書法大師董陽孜的題字，將中國丰采韻味表現得淋漓盡致。此座傳奇舞台也將運用兩台40呎貨櫃浩浩蕩蕩運至美國。 紐約林肯中心（Lincoln Center）是世界最重要的多元藝文表演劇場之一。「林肯中心藝術節」每年都邀請國際知名的音樂家、樂團、劇場
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愛丁堡
名導新詮經典、舞台各展春秋
相對於胥坦的古典與節制，貝耶多的《哈姆雷特》顯得大膽又顛覆，兩人堪稱代表了歐洲導演詮釋經典劇作的兩種極端風格。胥坦忠於原著的傳統，作品散發古典紮實的魅力；貝耶多具顛覆創新的精神，大膽翻新演出形式和改編原典，作品犀利直指原著核心。
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愛丁堡
不再奇幻的英雄詩篇
這個製作與目前絕大多數的「指環系列」一樣，把時代設在今日，演員穿著現代服裝。這個「現代化」的導演構思須付重大代價，那就是華格納樂劇的原本故事放在科學發達的今天，不免有格格不入的感覺。這四齣樂劇的人物，大多是天神、精靈、巨人、惡龍；它的場景也往往是河底、天宮、雲端、地底之類的想像空間，若是將他們現代化了，有時未免不倫不類。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 屛風表演班招募二軍團 成立邁入第十五年的屏風表演班，即將於二〇〇一年七月成立「屏風二軍團」，同時並招募三男三女六名全職演員。 「屏風二軍團」的演員招募，預計於今年三月開放報名，五月底至六月初進行甄試。報名者須是戲劇或舞蹈相關科系畢業，或有相關演出經驗者，年齡在二十至三十歲之間的青年男女。入選者將參與劇團規劃為期半年之專業劇場演員訓練課程，並於簽約期間給予月薪資，保障培訓及演出機會。 報名日期從三月一日起至五月十五日止，簡章及報名表備索，有興趣者可至屏風表演班網站下載（http://www.pingfong.com.tw）或向屏風表演班索取簡章及報名表。詳洽屏風表演班（02）29382005轉301。 （編輯室） 公視首播《水月》紀錄片 雲門舞集結合太極導引與巴赫《無伴奏大提琴組曲》的舞作《水月》，去年九月應倫敦RM藝術錄影帶公司之邀，於法國尼斯片場，以一週時間為《水月》拍攝紀錄式的舞蹈影片。 執導此片者為英籍的羅斯．麥克吉波恩；他導演舞蹈影片的經驗豐富，曾為紐約市立芭蕾、英國皇家芭蕾執導巴蘭欽、麥克．米蘭等大師舞作的錄影，並曾多次獲獎。 這部舞蹈影片，公視已取得世界首映權，將於四月十五日晚九點至十一點半播出。除播出《水月》外，也將同時放映同樣由RM公司製作的雲門舞作《流浪者之歌》。《水月》也將在四月二十二日晚上十一點半，在公視經典藝術廳節目中重播。 （編輯室） 〔英國〕 二〇〇一年愛丁堡國際藝術節 二〇〇一年愛丁堡國際藝術節將於八月十二日起展開為期三週的活動，至九月一日為止，預計將有音樂、戲劇、舞蹈等數十個演出節目陸續登場。 音樂部分有萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus Orchestra）、波士頓交響樂團、聖彼得堡
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愛丁堡
沒有明星的愛丁堡藝術節
通常論及邊緣與主流，總是凸顯兩者的拉鋸抗衡。談小劇場和主流戲劇，吾人也慣以前者對後者的挑釁顚覆撥撩為論述重點。然而，在此時的大西洋彼岸，這似乎並非恆常不變。事實上，當實驗性質的演出和主流戲劇的主要區別在於彼此資源不同，而非風格企圖的迥異時，筆者反而看到一個飽滿充實的戲劇／表演文化的存在與滋生。
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愛丁堡
重複複製的相似性
史坦在每一幕啓時，皆以震耳欲聾的警訊來吿知觀衆們，這絕非一齣僅供消遣娛樂、打發夜晚時光的戲而已，如何從身處在不斷傳來訊號符碼的漩渦中，突破外在硬被加諸相似的框臼裡，找出自己特異於他人、社會之外存在的眞義，是劇中另一個未被察覺到、在上面的聲音所召喚的啓示。
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藝術節 Festival
半世紀的藝術節
今年夏天，歐洲最重要的兩個藝術節一起步入五十週年。蘇格蘭首府愛丁堡的國際藝術節以外聘節目爲主，可以測知全世界表演藝術的風向；法國南部的亞維儂藝術節則有四分之三爲自製節目，總預算高達兩億四千萬台幣。這兩個國際級的藝術節，在今年推出了豐盛的藝術饗宴。本刊分就兩地爲讀者做現場一手報導。
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藝壇動態
藝壇動態
〔法國〕 巴黎劇場的文學風 除去在餐廳和咖啡廳表演的那些較小的劇團劇目外，每天，巴黎至少有一百七、八十個在正式劇院演出的戲劇節目可供選擇觀賞。 在現、當代戲劇大師或文學名家方面，可以看到法國霍曼（Jules Romains, 1885-1972）的《克諾克醫生或醫學的勝利》，沙特的《無路可出》，尤湼斯柯的《禿頭女高音》、《課程》和《國王死去》，新小說名家薩侯特（Nathalie Sarraute, 1902-）的《靜默》和《她在那裏》，名詩人塔廸厄（Jean Tardieu, 1903-）的《只有他們知道》，德國布萊希特的《第三帝國的恐怖與災難》，史特勞斯（Botho Strauss, 1944-）的《她的婚姻信函》，以及日本三島由紀夫的《沙德夫人》等劇目。 在自小說改編成的戲劇方面，則有茨威格的《一個女人生命中的二十四小時》和聖．艾克徐貝希久演不衰的《小王子》等劇目。 自散文改編成的戲劇，除盧騷之外，可以瑞典達格曼（stig Dager-man, 1923-1954）的《我們對安慰的渴求永遠不可能得到滿足》爲代表。有些演出綜合改編幾位文學名家的作品之精采片段編綴而成，如法國奎諾（Queneau, 1903-1976）、裴外（Prvert, 1900-1977）和將頌（Jeanson）之作品改編成的《路過》，以及由維昻（Boris Vian, 1920-1959）和裴外之作品改編成的《巴黎的顏色》。 値得一提的是，法國劇壇對改編詩人名作爲戲劇特別熱衷。這方面的努力，最近有由墨西哥十七世紀著名女詩人克魯絲（Juana Ins de la Cruz, 1648-1695）的詩作改編成的《新世界的不死鳥》，由葡萄牙當代詩聖佩索亞（Fernando Pessoa, 1888-1935）的詩作改編成的《水手》和《香菸店》，由法國大詩人米修之名詩《衆陰影的空間》改編成的同名戲劇，以及由另一位大詩人裴外的詩作改編成的《話語的故事》等饒富文學氣質的劇目。 （簡拙）
