拉圖爵士將再度帶領柏林愛樂訪台，這次配合馬勒周年紀念演出他的天鵝之歌《第九交響曲》，為門票貴死人而扼腕的樂迷，就在家中沙發舒服地聆聽拉圖爵士早就錄好的專輯吧！順便看看之前的《馬九》經典版本——卡拉揚、巴畢羅里、華爾特，不上音樂廳，也能聽到流耳油！
柏林愛樂真是讓人又愛又恨。愛的是那當今世界第一天團的金字招牌與王者之聲，恨的是票價高、座位少，除非去柏林，否則有錢也聽不到。幸好柏林愛樂很進步，只要您付費成為會員，就可以線上收看柏林愛樂「數位音樂廳」的網路影音實況。拉圖爵士也很體貼，本次來台曲目馬勒《第九交響曲》更直接發行唱片，讓我們在家也能欣賞罐頭音樂中的柏林愛樂，就有如米其林三星餐廳的微波料理包。更棒的是，我們還可以縱向比對：只要五個小時，您就可以用《馬勒第九》來個柏林愛樂四十年巡禮，外加馬勒傳人的第一手音樂資料！
拉圖指揮柏林愛樂（2007）
巧合也好安排也罷，今年是拉圖接掌柏林十年，而這張《馬勒第九》也正好是他相隔十年後，再次灌錄同曲。從一九九八年版的維也納愛樂，到本（2007）版的柏林，我們聽到拉圖已經走出與柏林愛樂互相學習彼此琢磨的過程，進化成全新的階段。從主題的表情、樂句的幅度、織體的融合與合奏的細緻上，拉圖都驅使樂團在塊狀音群的能量堆積上，兼顧透明而層次鮮明的手法，將本曲演繹得雄渾而深情。尤其一向飛揚光明的拉圖，難得地在音樂中注入了幽微的蕭瑟之情，讓這首馬勒的告別之作，別有一番病酒悲秋的感時傷懷。
卡拉揚指揮柏林愛樂（1982）
同樣是柏林愛樂，同樣是四十七歲登基，帝王卡拉揚（Herbert von Karajan）接掌柏林愛樂廿多年後才灌錄的《馬勒第九》絕對不可不聽。這張卡拉揚第二次灌錄，同時也是現場實況的《馬勒第九》，堪稱柏林愛樂最重要的唱片之一。卡拉揚與柏林愛樂卅四年的威震天下，盡悉濃縮在此雙CD中。那瑰麗的音色、燦爛的合聲、輝煌的氣度、強烈的戲劇性，以及那近乎耽溺的萬紫千紅與金碧輝煌，創造了一個幾乎不可能重現的美學顛峰，以及物我兩忘的海市蜃樓。倘馬勒聽到這樣的音樂，必更捨不得告別人世——卡拉揚亦若是，我們亦若是。
巴畢羅里指揮柏林愛樂（1964）
只要能再長壽些，柏林愛樂的第一套馬勒交響曲全集將會是巴畢羅里（John Barbirolli）所完成。這張並非巴畢羅里最著名，但卻是內行樂迷心目中最好的馬勒唱片，不論在錄音、演奏與詮釋上都具有極高的水準。巴畢羅里的馬勒兼具感性與理性，樂章的統合與音樂架構層次分明。在樂團與指揮雙雙全心奉獻的前提下，透過前三個樂章的精美佈局與情緒醞釀，終樂章以徐緩、張力十足卻充滿想像力的手法，將音樂的高潮拋擲到無聲的虛空中。
華爾特指揮維也納愛樂（1938）
馬勒最忠實的弟子與擁護者，加上作曲家曾經君臨十年的樂團，華爾特（Bruno Walter）與維也納愛樂這對《馬勒第九》的世界首演搭檔，在馬勒逝世廿八年後的這張歷史錄音，不論從任何角度來看，都應該視為最符合馬勒原意，也最貼近時代背景的文獻依據。曲中的格外的敏感、不安與騷動，不僅有別於晚年華爾特的儒雅敦厚，更相映了大戰將臨的歷史氛圍。音樂會八週後，納粹進入維也納，團員與指揮各奔東西，正式宣告一個時代的結束。
