伯明罕市立交響樂團（CBSO）向來為人稱道的反應靈敏與高超素質，似乎並沒有在這場音樂會充分展現。而拉圖與CBSO在錄音中每每將樂句結構打破，予以重組而煥發新意，在此也不常見，這不僅是「沒有拉圖的CBSO」（CBSO without Rattle），也是「沒有碰撞出火花的CBSO」（CBSO without rattle）。
英國伯明罕市立交響樂團
10月3日
國家音樂廳
讓我試著提出二個問題。
問題一：拉圖（Simon Rattle）離開他當了十八年總監的伯明罕交響樂團（City of Birmingham Symphony Orchestra，簡稱CBSO），接替阿巴多擔任柏林愛樂總監。不久前才熱熱鬧鬧演出了馬勒第五號交響曲，作為他第一次以總監身分指揮柏林愛樂的音樂會。拉圖和柏林愛樂在未來的關係令人好奇，而在這次「大風吹」裡頭，一九六五年出生的奧拉摩（Sakari Oramo）在一九九九年接替拉圖原職，會賦予「後拉圖時代」的CBSO什麼面貌？
問題二：奧拉摩這位芬蘭籍、畢業於西貝流士音樂院的總監在這次日本、台灣巡迴演出，帶來又是西貝流士（Jean Siblelius）的《芬蘭頌》、小提琴協奏曲、第二號交響曲，這種「正統性」會如何展現在音樂的詮釋上？
這兩件事讓人對十月三、四日在國家音樂廳的兩場音樂會有著亟欲一聞的期待感。
更何況，就在台北時間十月三日晨（英國時間十月二日晚間），傳來奧拉摩和CBSO以聖桑的兩首鋼琴協奏曲抱走「留聲機大獎」（Gramophone Awards）的「年度最佳錄音」（獨奏者是Stephen Hough），不啻是對「沒有拉圖的CBSO」（CBSO without Rattle）的一大肯定。這兩場音樂會有「慶祝行情」的演出也不讓人意外。
可惜，這些問題引人好奇的程度似乎比不上「舔耳朵事件」和謝霆鋒收押候判，聽眾縱容自己的耳目和想像力，明察八卦事件的風吹草動，CBSO來台的消息雖屢有見報，卻仍是波瀾不興。也或許最近大型音樂會太多了，聽眾的荷包負荷不了，三日的音樂會可能賣座不到八成。
奧拉摩與諏訪內晶子
以《芬蘭頌》開場其實很冒險，要在這麼一首耳熟能詳的樂曲呈現新意並不容易。奧拉摩的演繹法度嚴謹，著力於厚重音色的調製，銅管堅實剛韌，令人印象深刻。但在樂曲接近結尾時，句法才有較明顯的新意。
奧拉摩在要求樂團力度時，時常高舉左手，五指虛握，掌心朝著自己抖動著，好像手裡還把著小提琴似的，對照他曾是芬蘭廣播交響樂團首席小提琴手，後因指揮重病而意外走上指揮路的發跡過程，這個姿勢彷彿是小提琴手的遺跡。
奧拉摩以琴藝精湛的小提琴家來指揮西貝流士的小提琴協奏曲，當然有其便利之處。一般協奏曲以樂團的總奏開場，但是此曲幾乎是從開始便讓獨奏登場，明顯居於主導地位，甚至有多處「裝飾奏」的性格甚強，此時樂團近乎靜默，或只有和聲相伴，無從置喙獨奏者的發揮。但獨奏與樂團輪番上陣，也不乏樂團獨力發揮的段落。奧拉摩在舞台上雖然專司指揮，但他心裡似乎也同時與獨奏拉奏，而不是單純與獨奏者搭配合拍而已。這使得樂團和獨奏的銜接上顯得非常順暢。
擔任獨奏的諏訪內晶子外貌出眾，近年在國際樂壇非常活躍，積極累積與一線樂團的合作紀錄， 一九九六年與飛利浦簽下合約，不斷推出錄音。西貝流士這首協奏曲的名氣雖然不若孟德爾頌、布拉姆斯、柴可夫斯基的作品，但是難度比起這幾首有過之而無不及，快速音群、雙音、超乎尋常的高把位，足以絆倒琴藝不精的小提琴家。諏訪內晶子穩定地過關斬將，這些困難的樂段在她的琴弓下聽來並不覺得困難，怪得是，也不覺得高潮迭起，有何興奮可言。固然，諏訪內晶子在第一樂章的抒情樂段和慢板第二樂章綺麗溫婉，並不流於濫情，有種奇特的美麗與哀愁。但第一樂章的狂暴和第三樂章的狂放顯得太過節制，即使她刻意要做出力度，但這首樂曲的感染力道仍嫌不足。尤其第三樂章有一段帶有吉普賽風味的曲調，在極高的音域「晃蕩」。諏訪內晶子的音準沒話講，但似乎少了一點油滑不羈的無所謂神氣。
走一趟波羅的海
下半場以華格納的《漂泊的荷蘭人》序曲開場，剛開始法國號獨奏的不穩定破壞了整個樂曲的氣氛。華格納從里加（拉脫維亞首都）前往倫敦途中，在海上遇到風暴，遂有了創作這首樂曲的靈感。我們也不妨暫時放下陸地的觀點，從「波羅的海」的角度來看待這場音樂會的曲目安排。華格納這趟航程就是航行於波羅的海，從北海經過丹麥北部，進入這片由北歐諸國、芬蘭以及俄國所環繞的海域。這場音樂會所演奏的三位作曲家都與波羅的海有關連。斯特拉溫斯基出生地就臨波羅的海凸向陸地的芬蘭灣，之後成長於扼聶瓦河入波羅的海海口的聖彼得堡。
奧拉摩在《火鳥》中充分演練了CBSO的強烈動態、音色變化與各樂器的精湛技巧，場聽眾如陷一片波濤洶湧的音海之中，就在目眩神馳不辨東西之際，時有獨奏段落出現，讓聽眾精神為之一振，單簧管、雙簧管表現極為亮眼。
樂曲進入有如黎明將至的寂靜與黝暗之中，是由法國號負責銜接到如節慶般的尾聲，法國號獨奏在這麼個重要的當口又有了閃失。在最後樂曲達到高潮，以大塊大塊的和聲向結尾推迫時，奧拉摩語法一改，不強調和聲的堆壘與綿延，而是每個音做一個突強，最後一個音最弱至最強，起音也不整齊，CBSO向來為人稱道的反應靈敏與高超素質，似乎並沒有在這場音樂會充分展現。而拉圖與CBSO在錄音中每每將樂句結構打破，予以重組而煥發新意，在此也不常見，這不僅是「沒有拉圖的CBSO」（CBSO without Rattle），也是「沒有碰撞出火花的CBSO」（CBSO without rattle）。
文字｜吳家恆 蘇格蘭愛丁堡大學音樂碩士
