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穆哈．莫蘇奇
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特別企畫 Feature解碼（台灣舞迷都不陌生的）當代編舞家的街舞DNA
過去街舞來自街頭，但在劇場中已有許多編舞家以它為元素，表達他們的創作追求與關懷。而求學階段都在熱舞社的我，曾經的「嘻哈囝」（hip-phah-kinn），就來為大家介紹3組國際上具有街舞背景的編舞家。DJ drop the beat!
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藝視窗 News國家表演藝術中心四月起掛牌 第一任董監事出爐
【台灣】 國家表演藝術中心四月起掛牌 第一任董監事出爐 文化部籌備經年的國家表演藝術中心將於4月7日正式成立。3月27日部長龍應台正式對外介紹第一任董監事：董事包括陳國慈、申學庸、吳靜吉、簡靜惠、劉富美、孫大川、平珩、陳樂融、鍾喬、劉金標、童子賢、姚仁祿、及政府機關代表黃碧端、史亞平、李應平；監事包括黃日燦、張明珠、政府機關代表吳建國。行政院並聘任陳國慈女士擔任董事長。 龍應台表示，表藝中心董事會的組成，代表著三層意義的資源整合，第一層意義是官方代表由教育部、外交部、文化部組成，讓藝文扎根、國際出擊、創意匯集首度結合成為平台；第二層意義是公視董事會、國藝會、表藝中心彼此資源合作，公視提供表演藝術更多發表管道、國藝會持續發掘藝術新秀、鼓勵藝術創作；而第三層意義則是台灣北、中、南三大場館全面捲動藝文生態發展，包括東部及離島都在涵蓋範圍，使台灣表演藝術宛如「插上翅膀的雲豹」。（莊珮瑤） 台新藝術獎年度入選五作品揭曉 本屆台新藝術獎打破表演、視覺藝術類別，而改以時代精神、人文關注及未來性三者為評選量尺，邀集觀察團代表等九人選出入選作品，分別為李銘宸《Dear All》、何曉玫MEIMAGE舞團《親愛的》、高俊宏《廢墟影像晶體計畫：十個場景》、動見体劇團《凱吉一歲》、蘇育賢《花山牆》。《Dear All》、《親愛的》翻轉舞台意象與肢題語彙，滿溢垃圾或雙人身體拼組成的歇斯底里與緊張狀態，兩者皆關注台灣當代人的精神經驗；《廢墟影像晶體計畫：十個場景》、《花山牆》著力挖掘台灣歷史縱深，前者由舊照片出發並搭配錄像、文字展演出事件意義，後者將台灣民間喪葬祭儀寓以當代政治事件，於古今死生界線間提出批判；《凱吉一歲》結合聲響、裝置、肢體，超越跨界合作實驗性並欲顛覆既存藝術形式與典範。 以5項年度入選作品為主，同時介紹15組入圍作品的「第12屆台新藝術獎大展」，將首度與北師美術館合作，自5月17日起至7月13日展出。6月中旬，由國內外專業人士組成的決選團，將從這5項入選作品中，評選出大獎得主。（王婧） 國藝會「表演藝術評論人專
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藝活誌 Behind Curtain
差異與撞激 成就台上驚爆魅力
由兩廳院與法國卡菲舞團合作的《有機體》，將在首演後馬不停蹄的巡演行程中，再度回到台灣演出。這個「多重跨界」的作品，在創作過程中曾經歷怎樣的磨合激盪？透過遠赴法國拍攝的幕後紀錄片，讓我們看到亮麗演出背後的汗與淚
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演出評論 Review
不只是嘻哈的《有機體》
街舞舞者擅長速度、機械關節與彈跳的身體技巧，台灣學院派舞者擅長身體的空間延展性與精準的動作展現，編舞家吸收了兩種舞者的特性，但同時又打破他們的身體使用慣性，這是莫蘇奇最精妙的地方。不管是在高難度的技術表現，或者具有抒情張力雙人舞片段，你不必急於去辨識誰是誰，年輕的莫蘇奇處理的是一個「團隊」，而不是兩種文化的舞者。
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演出評論 Review
少了反叛嘻哈 只見蒼白身體之美
此次穆哈與台灣合作的《有機體》，以古又文的厚重毛線針織服裝為主題，相當精采地以身體呈現關於編織、雕塑與時尚，舞台流蘇簾幕與從天而降的毛線生物體運用，更是大膽得令人驚豔。可是這場亮點不斷的舞作，放在編舞家過去的舞蹈創作脈絡，卻顯得矯情蒼白
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特別企畫（二） Feature
以舞之名 挑動追求自由的神經
與嘻哈音樂一樣來自街頭的「街舞」，展現的正是街頭少年渴望發洩的精力與體力，透過高難度的舞步，讓「自己」綻放發光！吸納非洲戰舞、拉美社交舞、騷莎等等元素，街舞沛然成形，更在日後不斷跨界吸納，在影藝圈與流行音樂圈造成風潮，蔚為流行；而今更與現代舞等結合，跨入藝術殿堂。
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特別企畫（二） Feature
不帶恨意的反叛 讓街舞打破疆界
莫蘇奇帶領卡菲舞團創作的作品中，不論是舞蹈語彙、音樂、舞台設計等，一貫的精神就是沒有界限、不斷跨界，雖然有很多霹靂舞、鎖舞、旋轉動作等街舞技巧，呈現重心跟地板非常接近的「地域」暗示，但又早已融入現代舞的精神及技巧，自成一種獨特的舞蹈風格；而每每讓人看得津津有味的道具或特技運用，顯然是編舞家的馬戲背景使然。來自不同根源語彙之間的交會、碰撞、對話，接納，帶來彼此的重生機會，正是莫蘇奇多變的創作元素中不變的精神。
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特別企畫（二） Feature 人物專訪
莫蘇奇：街舞，不僅是把頭頂在地上一直轉圈圈而已
形容自己像塊海綿、必須不斷找尋養分的莫蘇奇，在很多受訪影片裡總帶著一股微笑，一股跟他十五歲剛開始跳街舞時幾乎同樣角度的微笑，既是北非裔臉孔上常見的友善，也隱約帶點來自街頭的家常：他體諒地鐵障礙下遲到十分鐘、慚愧得不得了的訪問者，也在你忙著把錄音器材擺上桌時、問你從巴黎那一區前來 莫蘇奇常說自己的馬戲所學讓他很不習慣空著的舞台，因為沒有安全感，或是覺得不夠實在；我倒覺得這來自他的具體化，就像他把貼心好意用問話表達出來，把童年的疑問及志願用街舞跳出來。 莫蘇奇提出的國際合作計畫是他二○○九年得以在最後關頭脫穎而出、帶著卡菲舞團獲選進駐CCN Crteil的最大關鍵，這次跟台灣兩廳院合作的《有機體》則是他將提案中「開放舞蹈可能及擴展合作領域」具體化的一大步，令人期待。