由兩廳院與法國卡菲舞團合作的《有機體》，將在首演後馬不停蹄的巡演行程中，再度回到台灣演出。這個「多重跨界」的作品，在創作過程中曾經歷怎樣的磨合激盪？透過遠赴法國拍攝的幕後紀錄片，讓我們看到亮麗演出背後的汗與淚……
兩廳院與卡菲舞團《有機體》
5/10～11 19：30 台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
二○一二年的大年初四，我帶著拍攝《有機體》紀錄片的兩位導演蘇哲賢、林郁萍來到巴黎時，舞者們已經從里昂移師到巴黎，排練了快要三週。我們預估用一週的時間讓舞者們習慣鏡頭的存在，順便熟悉這裡的劇場環境及工作人員，了解法國人的工作方式，以及目前排練的進度。排練的地點其實就在劇場之中，編舞家穆哈．莫蘇奇（Mourad Merzouki）前年甫接任克雷泰伊國家編舞中心（Centre Chorégraphique National de Créteil）的藝術總監，位在巴黎東南邊，從巴黎市區搭八號地鐵線的最後兩站。排練場在外環道路旁，底下是個圖書館，是個獨棟的建物，像是個挑高十幾米的倉庫，與之前雲門八里的排練場類似，只是沒有窗戶，格局更像是劇場，翼幕已經掛好，燈桿上掛著劇場的燈具，看來只要拉出觀眾席，這裡也可以是演出場地。
舞者們幾乎沒有過渡期地馬上適應鏡頭，從早上九點到排練場暖身排舞，一直到晚上六點，星期一排到星期六，到要離開巴黎前兩週，每天都排到晚上十點。一開始時，我們採用雙機拍攝，一台遠景，一台近景，導演蘇哲賢手持攝影機近身跟拍，跟著舞者上了舞台，不斷切換角度，好幾次差點被舞者甩到。我有點擔心會干擾到穆哈的編舞工作，他卻笑著說：你也好像我的舞者一樣在舞台上飛舞。而那樣的近拍也捕捉到許多迷人的奇特鏡頭，空間中的旋轉掃過頭頂的炫光，鏡頭前的大動作加強了戲劇性的效果。我們跟著台灣舞者叫編舞家「穆哈」，而且他們把老外難記的名字都各自取了代號。
從暖身、排練看到差異的趣味
我們剛到的那一週，是很關鍵的一週，舞者們說在那之前，根本不知道舞作會長成什麼樣子，還一直在磨合，音樂一直在換，動作也一直在改。即使我在出發來巴黎前，做了許多關於卡菲舞團與編舞家的功課，我也很難想像一群東方的現代舞舞者，與法國的街舞舞者，到底能玩出怎樣的風格？而到了這一週，才大致上有了些微的雛形。
每天一開始的暖身是極為有趣的，也呈現了舞者養成訓練的極端不同，彼此學習完全不同的身體，一來一往間身體絕對的純粹開始模糊起來。五名法國男舞者只有一位是卡菲舞團長期合作的舞者，其餘都是因為《有機體》而徵選進來的街舞舞者，甚至還有一位是去年底才更換；而台灣舞者，三女兩男，四位畢業於北藝大，一位畢業於台藝大，都是從小舞蹈科班，深具芭蕾、現代、武功的訓練基礎，他們在記拍子、動作的準確度，都遠高於街舞舞者，而事前的暖身拉筋，跟街舞舞者又是截然不同。
街舞舞者的動作，多半對身體有害，為了逞一時的耍帥，將全身重量集中於單一關節上，為了在重要比拚時刻展現出身體最大的潛能，在排練時，他們大多只使上五分力氣。這一點，我一直到演出時才發現，原來平常不是鬆散，而是那樣的動作很容易造成身體的損傷。街舞舞者通常是一人獨舞，即使是群舞也不會有太多身體上的接觸，而且他們大多時候都穿著寬鬆的衣褲，但在這個作品中，他們要穿上古又文設計的緊身又厚重的毛衣，同時還要跟女生一起跳雙人舞，挑戰可想而知。
走進舞作背後的真實生活
每天晚上我們將當天拍攝的影片過帶同時檢討，蘇哲賢提出了正反合的想法：對於平凡無奇的拍攝過程，東西方文化上的差異、身體上的不同，必須要造成一些起伏波折，才能夠讓紀錄片好看……因此我們的鏡頭開始從舞台上的排練走進舞者的生活：拍攝他們受傷時的懊惱，編舞家的瓶頸，舞者記不住動作不斷被編舞家咆哮，單獨留下排練至午夜；拍攝台灣舞者的鄉愁及抱負；拍攝一切的困難重重與挫折，逐漸被克服逐漸撥雲見日的過程。同時也記錄著美好的時光：大家一起慶生，一起交換食物品嚐，學著彼此的語言，一起坐地鐵回到市區，珍惜不同文化的趣味，也一起為了追求舞作的完美而奮鬥。
透過這些，我們看見了編舞家穆哈．莫蘇奇的靈活，他如海洋般廣納百川，能看見事物的優點，轉化組織成他創作的材料。過去他用古典樂來搭配街舞，這次找來的音樂設計，則用了很強的東方元素，連整支舞作都比較偏向現代舞而不太街舞，具有馬戲訓練基礎的他，也讓他很習慣就地取材，靈活應變。他的作品很有美國編舞家艾文．尼可萊斯（Alwin Nikolais）的趣味，但他表示很多人跟他提過這一點，但他真的沒看過尼可萊茲的作品。
《有機體》的概念，也來自於服裝設計古又文宛如雕塑般的羊毛織品，莫蘇奇以此出發，發展出《有機體》的概念，同時也找了了里昂的藝術家幫他以羊毛打造他的舞台裝置，以線條玩出了如雕塑般的空間。紀錄片中也記錄到編舞家與古又文間的爭執，相對於莫蘇奇的靈活與開放，古又文就顯得保守：他將這次的服裝設計當成是時裝設計模式製作，合約寫幾套就做幾套，但劇場服裝設計一般而言是要服務編舞家，衣服做好要穿在舞者身上動作才知道合不合適；編舞家因應舞作的變更要修改服裝，但古又文也無法配合……跨界合作總會碰上意料外的事情。紀錄片拍攝要訪問他，他總是以沒時間拒絕，一直到演前記者會，才勉為其難讓我們訪問了十分鐘。
台北首演後，《有機體》最盛大的展演是在里昂雙年舞蹈節的十四場演出，大受好評，德國《舞蹈》TANZ雜誌以四頁篇幅報導，連法國《解放報》Libération的嚴苛舞評都罕見地誇讚。歷經一整年的世界巡演，《有機體》今年五月會回到台北，接下來還有印尼、泰國、香港、上海、北京等地的巡迴演出，到六月底為止，累計共演出五十二場。這場《有機體》的實驗激盪，效應持續在世界擴散……
