過去街舞來自街頭，但在劇場中已有許多編舞家以它為元素，表達他們的創作追求與關懷。而求學階段都在熱舞社的我，曾經的「嘻哈囝」（hip-phah-kiánn），就來為大家介紹3組國際上具有街舞背景的編舞家。DJ drop the beat!
心頭好清單01→梅田宏明
隨著高頻的電子聲響起，冷白的直條光束在舞台後方的投影布幕交替顯現又消失。光束貼合著方格經緯，幾道垂直地板或是相互交疊，又或是一大冷白色塊，隨著聲響跳動、擴張或是模糊。梅田宏明獨自站立在舞台中央，與偌大的投影幕形成對比，但他身體卻極具能量。當電子聲響起，驅動著他的身體，他旋轉腳跟精準地打在拍點上。當更多聲響持續堆疊，身體與光束愈趨充滿動能且複雜。他的每一處關節靈活且精準，回應著聲響的劇烈晃動。在每個聲響上，他的身體都有如短暫停格一般，讓人得以看清每個瞬間，也像是他的身體逐漸與聲響的碎拍同步。
這是我人生首次購票觀賞的當代舞蹈演出——梅田宏明的《碎拍漸境》，那年是2009年，我還正在熱舞社裡跳舞。看到這支作品讓我不禁讚嘆他的身體、聲響與影像三者精準的關係，不只是視覺與聽覺的感官刺激，也更對街舞的popping風格如何融入當代舞蹈之中感到興奮。
梅田宏明出生於日本東京，他大學學習攝影，為了尋找能將自己也融入作品的表現形式，開始接觸不同類型的舞蹈，而僅在一年之後他創立了舞團——S20。對他而言，他關心身體的「動力」系統，不局限於任一舞蹈形式。於是不同舞蹈形式的文化意涵被取出，留下更純粹的動力直接以身體為觀眾提供「衝動」。這份「衝動」也體現在他自行創作的聲響與影像上——不具有意義，純粹地給予身體感官刺激。他也認為，若這些元素具有意義，我們的大腦會試圖分析與理解成訊息，而無法以身體去感受。
行文到此，我的身體彷彿回到我首次觀舞的當下——身體雖然處在觀眾席，但也無法止住身體被每聲每響、每光每影驅使著產生動力。這也是梅田的作品帶來的身體刺激，如同跳街舞時身體回應著音樂節奏的原始本能。
→延伸閱讀→→梅田宏明：身體訊息強大 舞蹈魅力無窮
心頭好清單02→王・拉米瑞斯（Wang Ramirez）
乾淨的舞台上，豎立著一棵枯樹，兩位舞者面對面站立在一旁，雙手僅憑著手指末梢相連。在燈光的照射下，我們看到他們的身形的剪影——一位男舞者身形壯碩，另一位女舞者腳踩高跟鞋、身穿合身洋裝、頭頂著包柏頭。男舞者從肩膀發力，帶動至手肘、手腕、指尖，並且不斷地將力量傳遞至女舞者的雙臂，形成一波波的波浪。雙手上下反向逐漸地同步，成為一道道和諧的脈衝。
這一幕是我在2012年關渡藝術節觀賞的演出——王・拉米瑞斯的《Monchichi》，也是我首次看到歐陸街舞舞者創作的劇場作品，身體延展多變且充滿詩意。與台灣當時展現的街舞風景大不相同，更令我深思將街舞融入劇場後，能傳達何種議題。
王．拉米瑞斯是由王賢正（Honji Wang）及賽巴斯丁．拉米瑞斯（Sébastien Ramirez）一同創立。王賢正是韓國裔，在德國成長，而拉米瑞斯則是西班牙裔，在南法成長。兩人都有著移民背景，在街舞中相遇，也一同栽入這讓他們感受到自由與歸屬的舞蹈中。因此他們的作品探討著個人身分、多元文化以及文化衝突，連結到作品名稱「Monchichi」來自日本的猴子玩偶，也是王賢正小時候被同儕取笑的綽號，但長大後反而以此成為作品靈感。
他們的作品也反映著多元文化，不僅運用街舞，還與芭蕾及佛朗明哥舞者合作，甚至融合身段等東亞元素。而拉米瑞斯本身也擅長高空懸吊，他將此與Breaking結合，使空翻及倒立更顯得無重力，充滿漂浮感，呼應著他們作品中討論的個人身分與歸屬，需要不停地奮力，才能著地扎根。
回到《Monchichi》，一棵枯樹它豎立在舞台上，等待著扎根與綻放。一旁的兩位舞者持續著雙臂的波浪與脈衝。此時的音樂雖非狂放的嘻哈樂，但每位街舞舞者心中都有著一股自身的節奏與旋律，鼓動著身體，一波一波地衝出他們所欲想的傳達。也讓一波波的不和諧，最終找尋至平靜的歸宿。
心頭好清單03→穆哈．莫蘇奇（Mourad Merzouki）
4條巨大的織物從天而降，左右各二地懸掛在漆黑的舞台上，每條織物中看似毛線的材質彼此纏繞或是編織，在尾端聚成一團線球。在舞台中央兩條懸掛的織物之間，隱約可以看到10位舞者一字排開，緩慢地成雙腳彎曲踩地的坐姿，雙手撐在骨盆兩旁的地上，蓄勢待發。在音樂重拍帶領下，舞者錯落地推起骨盆至面朝天空，或是將右腳沿著地板向前延伸，動作俐落且迅速。接續著向前延伸，右腳穿至右方舞者的雙腳下，再收回並穿過自己的左膝下方至左方舞者的雙腳下。有時相鄰的舞者一組同步，有時間隔的舞者一組同步，又或是動作錯落製造時間差，在舞者交替且重複這幾組動作下，形成如紡織機運作的畫面。
這是穆哈．莫蘇奇與卡菲舞團（Compagnie Käfig）於2012年TIFA演出的作品——《有機體》中的開場段落，也是我每次回想時，首先出現在腦海中的畫面。
穆哈．莫蘇奇為阿爾及利亞裔，出生於法國里昂郊區。他7歲時開始學習馬戲與武術，而後在15歲時遇見了街舞，便一頭鑽了進去。移民身分及多元的身體背景，成了他創作的重要元素——馬戲中物件的使用、跨文化的包容及街舞的生命力。在他不同作品中都能看到不同物件，像是編織物、風扇、拳套或是鐵窗。它們不僅是被使用的道具也是布景，更影響著舞者如何以身體動作回應，也如同街舞的性格，不斷地以身體回應外在環境，保持著自己的生命力。
這樣的生命力，就像《有機體》一樣，從下肢出發，不斷穿梭與縫合，讓跨文化的街舞舞者與當代舞舞者共織一段舞蹈。當後段的音樂轉換成絃樂時，樂音時而綿長時而短促，就像是紡織穿梭時的長線以及彼此交疊時的一顆顆節點，讓舞者以或綿延、或急促的動作一絲一絲地回應，有機地彼此交融著。
→延伸閱讀→→莫蘇奇：街舞，不僅是把頭頂在地上一直轉圈圈而已
