過去街舞來自街頭，但在劇場中已有許多編舞家以它為元素，表達他們的創作追求與關懷。而求學階段都在熱舞社的我，曾經的「嘻哈囝」（hip-phah-kiánn），就來為大家介紹3組國際上具有街舞背景的編舞家。DJ drop the beat!
心頭好清單01→梅田宏明
隨著高頻的電子聲響起，冷白的直條光束在舞台後方的投影布幕交替顯現又消失。光束貼合著方格經緯，幾道垂直地板或是相互交疊，又或是一大冷白色塊，隨著聲響跳動、擴張或是模糊。梅田宏明獨自站立在舞台中央，與偌大的投影幕形成對比，但他身體卻極具能量。當電子聲響起，驅動著他的身體，他旋轉腳跟精準地打在拍點上。當更多聲響持續堆疊，身體與光束愈趨充滿動能且複雜。他的每一處關節靈活且精準，回應著聲響的劇烈晃動。在每個聲響上，他的身體都有如短暫停格一般，讓人得以看清每個瞬間，也像是他的身體逐漸與聲響的碎拍同步。
這是我人生首次購票觀賞的當代舞蹈演出——梅田宏明的《碎拍漸境》，那年是2009年，我還正在熱舞社裡跳舞。看到這支作品讓我不禁讚嘆他的身體、聲響與影像三者精準的關係，不只是視覺與聽覺的感官刺激，也更對街舞的popping風格如何融入當代舞蹈之中感到興奮。
梅田宏明出生於日本東京，他大學學習攝影，為了尋找能將自己也融入作品的表現形式，開始接觸不同類型的舞蹈，而僅在一年之後他創立了舞團——S20。對他而言，他關心身體的「動力」系統，不局限於任一舞蹈形式。於是不同舞蹈形式的文化意涵被取出，留下更純粹的動力直接以身體為觀眾提供「衝動」。這份「衝動」也體現在他自行創作的聲響與影像上——不具有意義，純粹地給予身體感官刺激。他也認為，若這些元素具有意義，我們的大腦會試圖分析與理解成訊息，而無法以身體去感受。
行文到此，我的身體彷彿回到我首次觀舞的當下——身體雖然處在觀眾席，但也無法止住身體被每聲每響、每光每影驅使著產生動力。這也是梅田的作品帶來的身體刺激，如同跳街舞時身體回應著音樂節奏的原始本能。
→延伸閱讀→→梅田宏明：身體訊息強大 舞蹈魅力無窮
