PAR 表演藝術雜誌

看《有機體》的關鍵點，在於看它如何「破格」，嘻哈與織品的空間穿越，平民身體與學院身體的交織，下城意識形態與主流視野的對話，速度與極限的美學轉換，更不用提東西方舞者的打破藩籬，卅六歲的當代編舞家穆哈．莫蘇奇成功地將嘻哈美學帶進藝術殿堂。

「破格」是說打破規則與成見，莫蘇奇讓人愉悅且誠服地看到他想突破框架的熱情。支撐這個美學背後很重要的原因，和創作者本身願意並且能夠開放地面對文化差異非常有關係，我們無從得知這樣一個跨國製作，和初識的台灣服裝設計古又文，及和九位陌生舞者的創作過程是如何發展的（十位舞者中只有一位是莫蘇奇的舊識），但卻能感受到舞台上融合的能量。

冒險不設限  打破舞者慣性

莫蘇奇從地板動作開始安排舞者，利用身體屈伸與斜張拱起的錯落空間裡，加上手、腳的節奏感變化，齊一成排的舞者彷如原生蟲般的生物體逐漸甦醒，和舞台上垂吊的毛線軟雕塑，形成一種經緯度間的視覺呼應。

街舞舞者擅長速度、機械關節與彈跳的身體技巧，台灣學院派舞者擅長身體的空間延展性與精準的動作展現，編舞家吸收了兩種舞者的特性，但同時又打破他們的身體使用慣性，這是莫蘇奇最精妙的地方。不管是在高難度的技術表現，或者具有抒情張力雙人舞片段，你不必急於去辨識誰是誰，年輕的莫蘇奇處理的是一個「團隊」，而不是兩種文化的舞者。

因為即便向來陽剛不羈的街舞舞者，褪去了垮褲、帽T與運動鞋之後，他們的身體露出線條感，在絕佳的音樂感裡，時而充滿機敏細膩的變化，甚或一種感性黝鬱的色彩；而我們熟悉的台灣學院派背景舞者，則被激出了一種難得一見的衝刺能量與運動線條。值得一提的是，舞台上的台灣舞者，例如個頭矮小的陳宏菱，或是男舞者高辛郁，在台灣都不屬於天生條件亮眼的舞者，但陳宏菱的高度精準完全令人無法低估她矮小的身材，而高辛郁則在柔軟中展現奔放的爆發力，這都和編舞家勇於冒險不設限，打破慣性，以對等與開放的格局面對異質舞者有很大的關係。

編織是整支舞的核心概念，而不只是與古又文合作的舞台裝置而已，塊結扭曲的織品呈現著一種如繭般的包覆感，在燈光的處理下，與舞者的身體結合出一種神秘蠕動的生物感，莫蘇奇在下半場加入垂簾流蘇，簡單的移動中，流蘇扭動出搖曳的光澤與韻律，讓視覺在下半場裡增加了華麗的張力元素。

嘻哈變身  新一代的人文語彙

從幕啟開始，阿爾及利亞裔的莫蘇奇帶著他在街頭長大的身體經驗，逐漸走入藝術創作領域。約略回顧他過去的作品，可以發現有著嘻哈基底的莫蘇奇，正逐步把這個原來帶有文化認同與炫技意味的身體文化，通過藝術手法與表演場域，提昇成為這個世代新的人文語彙，而不只是新世代的語彙而已。

重點不再是嘻哈，而是你如何看待嘻哈，它已是一個成熟的、普世的身體文化，不是你接不接受它進入藝術殿堂，而這個語彙就如同過去一百年裡，歷任的現代舞改革者一樣，一再打破界限，一再表達自由。