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蔡毓芬
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
解開舞台服裝的針線密碼
劇場服裝設計是表演藝術的一環，也是舞台美術設計的要項。透過服裝的造型、拼接、色彩、不同質地的組合手法，反映出鮮活的角色特徵，從而體現表演的精神內涵。 即將在十月底登場的兩廳院「台前幕後．載織載繡：劇場服裝設計展」，邀請台灣當今四組劇場服裝設計家及演出團體，分別呈現舞蹈、音樂、兒童劇、偶劇的服裝設計經典作品，邀請觀眾一探服裝背後的精采故事。
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台前幕後
轟動武林驚動萬敎
有人說：「武俠小說沒有什麼，就是好看。」「有中國人的地方，就有金庸的小說」要如何搬上舞台呢？
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即將上場
童眞與溫馨的記憶──水柳樹的抱抱樹
南台灣喜愛兒童劇的觀衆們，將和小蕃薯兒童劇團共度溫馨的春天。 小蕃薯兒童劇團是高雄縣立文化中心的實驗劇團，今年的開春新劇《水柳村的抱抱樹》，由兒童文學家李潼編寫，其原童話版創作曾獲「海峽兩岸童話獎」。《水劇》邀請蘇來擔任音樂製作，遠赴義大利編製樂曲；服裝方面由蔡毓芬設計，孟振中擔任舞台設計，呈現一個寫實且親和的中國式童話印象。 《水》劇從一顆老柳樹出發，隨著時代變遷、社會結構的改變，和村民間產生了微妙的互動關係，呈現一齣饒富童趣，溫馨而發人省思的兒童劇。
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戲劇
他們意外笑得非常不意外
表演工作坊創團以來，從廣泛的取材範圍到精簡的舞台設計，都有突破狹窄格局的貢獻。金士傑演而優則編劇，編而優則導，《意外死亡（非常意外！）》是他首度導別人編的劇本，成果斐然。
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特別企畫 Feature
虛構的角色，眞實的衣裝
舞台上的角色雖然都是劇作家、編舞家「杜撰」出來的，但也不能只穿著「國王的新衣」在舞台上遊蕩，總得給他們一塊「實在」的布，用以展現他們所象徵的性格。時裝設計師呂芳智，雖然馳騁於時裝界不能被歸類爲表演服裝設計師，但因其早在民國六十五年起就已與雲門舞集開始了服裝的合作，在時間上可謂「元老」；接著呂芳智之後與雲門合作的林璟如，可說是台灣表演服裝界「第一人」；爾後的靳萍萍、蔡毓芬亦縱橫於戲劇、舞蹈服裝的舞台上。
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特別企畫 Feature
穿什麼？有關係！ 舞蹈服裝秀座談會
《表演藝術》雜誌特別與光環舞集合作，以劉紹爐的舞作〈移植〉做爲「實驗」，邀請三位不同背景之新一代舞台服裝設計者──在香港從事美術、攝影工作的葉錦添，在美國硏習戲劇與時裝的馬靜怡，和從國內服裝設計科系畢業後獻身表演藝術界的蔡毓芬，共同爲同一支舞作設計，並且舉辦了一場別開生面的服裝秀，會後並有座談會，從編舞者、舞者、設計者等多重角度來探討服裝在表演藝術中所扮演的角色。
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台前幕後
眞臉上化假面 孫蕙美談舞合化妝
在白慘慘的聚光燈下，臉上若沒有一層濃敷厚彩，作爲寄身角色的憑藉，演員便形同裸身般的困窘。