PAR 表演藝術雜誌

林璟如：不留手稿，永遠向前看

參展作品：雲門舞集《水月》、《行草》、《行草 貳》

舞蹈空間舞團「東風」系列

東方褲秘訣：簡單、寬鬆，再透過版型、材質、色澤的巧思變化，並兼顧文化精神及人體工學，創造不同的舞台語彙。

「我覺得自己的個性像牛一樣，執著耐勞，不斷反芻養分，找尋新想法。」投入劇場將近三十年，服裝設計作品超過一百齣，林璟如卻出人意料地說，自己從來不留設計手稿，「丟掉代表keep going，永遠保持滿腔的熱情。」回想當年，一個商科出身的年輕女子，憑著熱忱一腳踏入劇場，從失敗及摸索中重頭打底子，晚上還跨足牛肉場設計秀裝，全是為了實現理想，一針一線編織出屬於自己的一片天。

回顧這一路，林璟如其實也是個念舊的人，從十六歲起只抽長壽煙，對老祖宗的衣裳情有獨鍾。十多年前跟陶馥蘭合作《大地之母》系列後，剪裁看似簡單、舞台風貌卻能千變萬化的中國傳統服飾，成了她最感興趣的設計主題，與雲門合作二十五年來，深具東方風格的《紅樓夢》、《行草三部曲》等服裝，在觀眾心中寫下深刻印象，更是台灣劇場服裝設計的代表里程碑。

「四條褲子，說盡中國傳統褲的千變萬化！」謙虛從未辦過個展的林璟如，這回挑出個人創作生涯中最得意的「東方系列」—《水月》、《行草》、《行草 貳》、「東風」系列四件舞褲，說明在相同製作原理下，如何透過版型、材質、色澤的巧思變化，同時兼顧文化精神及人體工學，創造截然不同的舞台語彙。

有別於西方貼身剪裁，以及鈕扣、拉鍊等繁複縫飾，中國褲最大的特色就是「簡單」，寬鬆的兩條直筒，套穿後綁上腰帶，立刻看見乾淨俐落的線條，唯一的縫線只有褲襠。一九九八年設計《水月》時，林璟如根據這些基本概念發揮創意，將兩邊褲管剪裁成「一寬一窄」，看上去像是長裙，但又兼顧舞者跳躍伸展時的靈活性，材質則選擇輕薄的雪紡紗，呈現空靈、流動的美感。

到了展現書法力道的《行草》，則輪到絨布當主角，A字型的褲管加強垂墜感，同時具飄動性，「一上台吸入燈光，恰似墨濃質感。」；接下來的《行草 貳》，強調草書的流暢感，黑色褲管上連結大塊布，隨著踢舉間雙腳距離開合，燈光穿射布面產生明暗效果，正如墨黑的濃淡層次。舞蹈空間「東風」系列則褲管則採「上寬下窄」設計，腰間兩側的布可隨意往前或往後擺，材質選用絲麻，營造舞蹈中融合武術的「英挺」味道。

陳婉麗：織布是為了尋找前世的記憶

參展作品：朱宗慶打擊樂團「非常活力—非洲樂舞情Africussion！」

原住民特色秘訣：當織品的組織放到最大後，基本的元素就是『線條』，寬窄色彩不同，進而延伸出不一樣的布面結構，表現微妙的細節。

文化大學國劇系畢業後，負笈美國專研服裝設計，學成即投入劇場及教職，對現任台北藝術大學劇場設計系副教授的陳婉麗來說，「劇場就是我的所有、我的生活！」對原住民織品文化深深著迷，甚至背起行囊跑到苗栗泰安部落跟隨泰雅族婦女一塊織布，當「織女」，試圖回溯服裝最基本的元素——「線條」；樂在其中的陳婉麗說：「我相信自己上輩子是原住民，織布是為了尋找前世的記憶。」

會幫每一塊布取名字的陳婉麗，亦有一套「瑕疵美學」理論，「我很喜歡手工編織所堆積出的時間歷史感，而編織過程所產生的瑕疵或錯誤，反而是最珍貴的藝術痕跡及證據。」她認為原住民的服飾文化緊密結合歷史根源與族群結構，除了各部族的整體風格有明顯差異外，各人裝扮也會因地位戰功而有變化，「頭飾上插滿了羽毛或角牙，把自己無限延伸，就像一隻鳥或一隻豹，美麗極了！」相形之下，現代人的個人特色反而可憐地被壓縮掉了。

為了區隔「非常活力」音樂會舞台上分別來自台、非背景的擊樂團體，陳婉麗從一開始就決定使用具有台灣原始韻味的原住民衣飾，在舞台上呈現服裝的跨文化對談。畫了一張張圖稿後，她開始思考性地「拆解」衣服，「後來發現織品組織放到最大後，基本的元素就是『線條』，寬窄色彩不同，進而延伸出不一樣的布面結構，表現很多微妙的細節。」

在泰安部落山上，陳婉麗從織布前的布紋設計「整經」學起，重新構思線條與色彩的排列，也實地操作古老織機「地機」技術；在充滿歷史感的文化氛圍下，一條條織出的成品就像是瀑布一般，具有強烈的視覺及觸感張力，再利用自由的交織、堆積方式，搭配皮革組合層次，每件衣服都是獨一無二的手工藝術品，「材質以棉麻為主，帶有原始大地的色彩基調，加以點綴泰雅族代表性的『紅色』，男生服裝的藍色比重較多，藉以錯開性別差異。」

十三件服裝，共用掉了五萬七千餘碼的棉麻天然線材，加上三十餘張皮革，再以三千多顆的雞眼珠固定而成，過程龐大、理念深廣，足以寫成一篇學術論文。陳婉麗的創作隨筆為作品下了最好的註解：「結構是鬆散不穩定的，因此衣服看起來在跳舞，織品是能夠呼吸的！」

蔡毓芬：兒童劇每次趕到抓狂，卻又做得過癮

參展作品：如果兒童劇團《雲豹森林》

兒童劇秘訣：以原麻等自然材質展現溫和的視覺感受，符合劇本「勇氣」、「親情」的主題精神，提供孩子另一種美學感受。

因為自然捲而有著可愛綽號「爆炸」的蔡毓芬，從小就在衣堆中長大，母親開設的成衣工廠，是童年最鮮明的記憶。原本想讀美術科系畫水彩，卻被分發到實踐家專唸了服裝設計，還得了第一屆中華民國服裝設計新人獎，二個月便從助理升為專職設計師，年紀輕輕的蔡毓芬，二十出頭就撐起一個品牌，師長無不看好，視她為指日可待的明日之星。

「可是為了顧及銷量與品牌精神，成衣設計總得遵循一定的循環走，讓我覺得無趣。」為了拓展生活，喜歡看戲的「爆炸」考進兒童劇團，還沒來得及上場表演，就被識破身分，「從此只有在後台車衣服的份兒，一車就是二十年。」甘心辭去經營多年的成衣設計工作，全心投入資源少、壓力大的劇場「不歸路」，蔡毓芬並不後悔，「這個環境能夠發揮創意，充滿挑戰，很符合我的性格！」

兒童劇是「爆炸」老師的最愛及最怕，經費少、時間趕、角色多、創意大，每次都讓她做得過癮，卻又趕到抓狂。《雲豹森林》兼具以上特質，故事以原住民神話為發展軸線，角色包括人物、動物、植物，又要做服裝又要做戲偶，製作期只有短短十天，對蔡毓芬來說根本就是「一個有趣卻又驚恐的難忘經驗」。

這次共展出三套劇中服裝，一是舞者的蘆葦裝、太陽花裝，以及頭目衣裳。在創意發想上，蔡毓芬並沒有特意寫實某族服裝，無限放大發揮空間，並大膽捨棄「比例放大」、「強烈色塊」的兒童劇服裝慣例，以原麻等自然材質展現溫和的視覺感受，符合劇本「勇氣」、「親情」的主題精神，提供孩子另一種美學感受。

舞者所穿的「蘆葦舞衣」，造型充滿奇想，像是一件麻繩編織的套頭長裙，群擺上插上十二根蘆葦，一跳起舞來，果真像一大片蘆葦海隨風輕擺。「先將竹子燒彎作支架，再將麻繩綁上用手工一線線編織，作一件要花兩天。」當時為了節省時間，蔡毓芬帶了一部分服裝前往北京與台北同步製作，「光帶這六套蘆葦衣的材料，就超過一百公斤的航空限制，還要派卡車來接機。」

頭目的衣服也全採手工縫製，一整套包括背心、一片褲、手飾，布料以粗的瓊麻為主，巧妙運用幾何格紋布、貝殼、串珠等粗獷帶有民俗風的飾品，十分注重細節的細緻度及可看性；插滿羽毛角飾的頭盔深具視覺效果，每次出場都成功吸引台下小小觀眾的目光，也為角色加分不少。

羅安琍：偶服製作，從小細節中發揮創意

參展作品：無獨有偶工作室劇團《快樂王子》

偶服秘訣：首重操偶的靈活性，不但跟偶說話，還幫偶照鏡子，從小細節中發揮個人創意，一針一線將靈感及感情縫進去。

「每一個偶，都有著獨一無二的生命；我們一年年老去，它們卻永遠年輕。」望著一個個從自己手中「催生」出來的戲偶，無獨有偶工作室團長鄭嘉音眼中充滿熱情。從戲偶造型、技術結構、服裝設計，到雕刻成型，每個偶的製作期至少要一個月，背後也都有著獨特的製作經歷及角色性格。她也開玩笑說，偶的材料費只有「浪費」兩字可形容，「買了一碼布，尺寸用不到四分之一，剩下的只好都堆到倉庫裡。」

而與無獨有偶長期合作的服裝設計羅安琍，曾經在Espirit、春天百貨、中興百貨擔任服裝企劃，擅長流行服飾與插畫，出版過數本繪本作品，也替時尚雜誌撰寫服裝專欄。「幫偶作衣服，首重操偶的靈活性，掌握這個大原則後，創意就能無限想像，一針一線將靈感及感情縫進去。」她不但跟偶說話，還幫偶照鏡子，最喜歡從小細節中發揮個人創意，「這樣最精緻，最獨特，也最耐看。」

為了傳遞《快樂王子》的歐洲童話色彩，鄭嘉音曾經翻遍繪本，也曾經上網瀏覽北歐小鎮風景，逐漸勾勒出幾個重要外型風格，劇中幾個懸絲偶重要角色，除了高矮比例不一樣外，都有著大大的藍色眼睛，頭髮則用染色麻繩作成。而羅安琍的服裝設計上，則運用許多歐洲古典元素，「包括刺繡、金蔥銀蔥、天鵝絨等等，營造古典視覺效果，小朋友一看就能產生直接的角色聯想。」

由於主角快樂王子比較精細脆弱，不宜展出，這次的展覽由劇中四個配角挑大樑。鋼琴旁面黃肌瘦的音樂家，一身大領紫色燕尾服洋溢貴族氣息，仔細瞧瞧卻有著幾塊刻意縫上的補丁及虛邊，呈現潦倒不得志的角色性格；另一對相依為命的窮戶母女，媽媽造型強調圍裙、頭巾等平民女性樣式，色系以橘、黑為主，女兒的服裝則以灰藍色為主，搭配可愛的小圍巾，圓圓的臉蛋有著天真無邪的神情。

還有一尊老木匠戲偶，大大的眼袋及蒼蒼白髮，外型十分討喜，黑色工作圍裙沾了木屑，前袋插隻鉛筆，袖口還捲了起來，腳下踏著長靴，一身衣著顯出賣力工作的模樣。每個偶還有自己專屬的場地背景一起展出，彷彿重現童話場景。