有人說：「武俠小說沒有什麼，就是好看。」「有中國人的地方，就有金庸的小說」要如何搬上舞台呢？
果陀劇場《天龍八部之喬峰》
8月2〜7日
國家戲劇院
《天龍八部之喬峰》──這不是徐克的電影，更不是楊佩佩的電視劇，而是果陀劇團一九九六年夏天的新戲。金庸的曠世武俠經典名作在台灣的首度劇場呈現，也是果陀自一九八八年創團以來的第二十齣戲。
《天龍八部之喬峰》萃取喬峰傳奇色彩濃厚的一生，加上圍繞在他身邊的愛恨情愁，建構而成。由於《天龍八部》是近百萬言的小說，要濃縮在三小時裡，難度很高，故需凸顯某一主題；也因爲行俠仗義頗得名望的喬峰，一被揭露「生爲契丹人」的身份，便不見容於大宋中原群俠，其悲劇命運一如希臘悲劇人物伊底帕斯王般，充滿張力。
這樣一齣身份特殊的古裝武俠劇，它將在舞台上以怎麼樣的、「轟動武林驚動萬敎」的姿態出現呢？
果陀劇團一向產量豐富、風格多樣，中外古今各種題材都嚐試，他們在「從傳統中創新，在創新裡實驗」的工作理念下，希望各類型的戲在「不同面貌、不同主題」之下，「永遠有『人』、有感動、有深情」。
那麼，在《天龍八部之喬峰》（以下簡稱《喬峰》）一劇中的「人」是什麼樣子呢？
「曖昧難分」即是趣味之處
導演梁志民認爲，就像金庸原著《天龍八部》的英文書名──Semi-God, Scmi-Devil──「半神半鬼」一樣，金庸小說裡的人物，可說都是半人半鬼、半善半惡的揉合體。因爲「人性」絕不會只呈現一種樣子，往往有明有暗。有時正直有時僞善、可能勇敢也可能膽怯，而這其中的「曖昧難分」即是趣味之處。
譬如：只因天下男子都要忍不住看她一眼卻只有喬峰視而不見，而陷害喬峰的女子馬夫人，其惡行乃人性中之嫉妒所蘊釀而來；丐幫長老陳孤雁，則走在憨厚／鄕愿一線間；即使是行俠仗義的大英雄喬峰，也有殘酷的時候，他在七歲時，就因氣憤而暗殺了一個給母親氣受的大夫。
除了原著中人性的曖昧趣味，劇場版的《喬峰》在人物刻劃上，意圖給與更深刻的濃度，是因爲近百萬言要濃縮成三個小時，也因爲「寧可要一個有厚度的角色，也不要三個平板的角色」（梁志民語），譬如：王友輝所飾演的全冠淸＝原著中的全冠淸＋白世鏡（情節）＋慕容復（文質彬彬之中帶殺氣）。並且導演也故意「給自己找麻煩」，出「難題」來磨練演員，飾演全冠淸的演員王友輝，在戲中的角色有三種層次──
一層演全冠淸。表現文質彬彬之中帶殺氣的質感，能言善道地聳恿丐幫群衆，陷害喬峰。
二層演阿朱假扮的全冠淸＝男演員演女角色去假扮男角色。是阿朱要向馬夫人探聽喬峰的殺父殺母仇人。
三層演阿朱（仍是穿著全冠淸的衣飾）。是探聽到消息的阿朱，回來吿訴喬峰。
這其中陰陰陽陽的變化，相當具挑戰性，眞個是「好玩得緊」！
在演技之外，演員如何讓語言與身體的質感諧調，並且克服語言文白夾雜的問題？
編導在語言上的處理方式，是將語言「壓縮成表現主義式的對白，強烈外張」，希望在壓縮與外張之後，產生屬於劇場的味道。
「武俠小說沒什麼，就是好看。」
對於文白夾雜的問題，梁志民認爲，「節奏」是解決的方法。字與字之間的銜接，句與句之間的轉折，段落與段落之間的堆砌，形成了語言的節奏。只要節奏淸楚，觀衆定能明白且進入狀況。而且「編劇王安祈敎授傳統戲曲底子厚，唱詞美，場與場之間的轉折乾淨……只要是精準的切片，引人入勝，三小時一點都不覺得長。」「武俠小說沒什麼，就是好看。」
在身體質感上，如何與一般的電影電視武俠劇有所區別呢？
有演員主動要求「不要編動作給我做，讓我自己發展，再讓導演修」。梁志民認爲「這種觀念很好」，因爲不要模倣或想要成爲電影裡那種樣子，並從演員個人出發，就可以避免這個問題。
在演員訓練上，則是先由練拳著手，一段時間之後再去體會角色的身體。飾演群戲（群丐、群豪、少林僧、宋兵、遼兵）的演員，大多有動作的底子，有練舞的、也有練武的。角色中，飾演喬峰的柯叔元也有舞蹈經驗，飾演慕容復的胡嘉則是從小即接觸戲曲、武術。
在希臘悲劇中，群衆戲稱爲歌隊（chorous）。梁志民覺得《喬》劇中的群戲與歌隊有所差異，應稱之爲ensem-ble比較恰當，兩者之間雖有類似的精神，但切入的方向不同，歌隊常在編劇時即已定下一種「一致性」。而梁志民在排群戲時，卻是讓群丐、群豪們都是獨立的個體。先成爲「個人」，再合成「群體」，可以說「他們也是角色，只是沒有名字。各有各的背景，合在一起動靜之間意在鋪陳像喬峰這些角色的情緒」。
《喬》劇之群戲比較沒有像希臘悲劇歌隊有那麼強的語言性，卻比歌隊多了一種介於舞蹈與武術之間的身體動作。不同於傳統戲曲的程式化武打形式，也不是電影式借助外力科技的武俠動作。
這是怎麼樣的一種身體質感？
獨特的視覺經驗
「這是介於舞蹈與武術之間的一種身體動作，就好像舞蹈之中有戲。」擔任本劇之舞蹈設計及肢體指導的名舞蹈家古名伸說。「武術動作是身體承受另一個力量而產生反應，舞蹈動作則以外形來變化，其變化不是肇因於身體與身體的碰觸。本劇的身體動作有外形、有碰觸，但不會有肉搏式的方式。需精簡要精采。雖只是戲中的片斷，但若無動作戲，又不能完整地表現出武俠的精神。」而且在群丐、群豪、群僧等不同段落，更需要有不同的身體特性，「就像在一個演出時，舞者先後要跳芭蕾舞、現代舞、民族舞一樣，需要呈現不同的身體質感。」
導演梁志民在讀劇本時，常已有音樂（符）隨著劇情、構思浮現出來，他覺得音樂在戲中也扮演著一種獨立的角色。在此劇中貼著音樂而生的角色是兩個說書人：簫聲與歌聲。
一個男聲（由吹奏名家張中立擔任），透過簫等中式管樂來扮演「樂聲說書人」的角色；一個女聲（由徐雅君擔任），透過唱曲來扮演「歌聲說書人」的角色。
是「一陣簫聲引出馬夫人」這樣的描述牽引出「說書人」的靈感。因爲「若即若離的人」出現在舞台上，可編織出更多重的意象效果，或訴說劇中人心情、或烘托現場氛圍……。而且要濃縮近百萬言於三小時，難免刪減，所以藉由歌聲詞意，捕捉一些瑣碎但觀衆又必須明瞭的發展經過，避免冗長的劇情交代。
音樂設計朱雲嵩，剛從美國UCLA學電影配樂回來，之前已與果陀合作過《火車起站》等戲。
群丐所唱的〈蓮花落〉，朱雲嵩是在瞭解舊有旋律的結構之後，自創新旋律。聚賢莊群豪大戰的打鬥戲，女說書人在場中遊走高唱著：「生死交頓成陌路，從今後流落一身，踽踽獨行……（群豪打鬥）……（接著像快板又像進行曲般急唱）一曲悲歌崩白雲，描不盡英雄此時情。」
而主題曲：「天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊，前路莫愁無知己」，每次出現都會因劇情而呈現不同味道。如：阿朱死時，不悲反溫馨，希望造成一種戲劇反差，讓觀衆由心而生憐意。
舞台設計王世信，將如何呈現春意盎然的江南、古刹幽森的少林寺、朔風野大的雁門關、凶氣騰騰的殺戮戰場？帶給觀衆怎麼樣的一種視覺經驗？也是十分令人期待的。
「很好玩，沒有包袱」
服裝設計蔡毓芬，在做過當代傳奇劇場的《無限江山》等數齣古裝風格的戲之後，對古典的戲越來越感興趣，「做這樣的戲最大的趣味在於：學習的過程與實驗的成果，況且《喬》劇又是想像空間很大的武俠劇。」其難度在於服裝要與武打動作配合，以及很多演員的速褪快換。
她希望服裝可以是武俠電影的感覺──輕而多層次的─抛棄年代與區域的考證，而以材質與顏色做爲象徵，點到爲止。譬如：大漠遼軍軍服要炫，以示其豪氣，宋軍軍服要簡單，以示其文弱。江南刺繡之華麗則以輕紗之質感取代，化繁複爲意象。而少林群僧的僧衣上，將寫滿佛經。群丐則是粗麻、拼貼，身上的「乞袋」當然不可少，因一袋到九袋本就是丐幫身分之識別證。
《喬》劇除了柯叔元飾喬峰、王友輝飾全冠淸、胡嘉飾慕容復之外，樊光耀飾演慕容博、林奇樓飾演阿朱，而與果陀有多次合作經驗的歌手張雨生，則扮演一個長靜不動的無名高僧，動得很少但武功蓋世的神祕人物。
金庸小說號稱「華人的共同語言」，「練」得滾瓜爛熟的人不在少數，每個人都有自己幻想的形象。在這種情形下做戲的心情如何？
「很好玩，沒有包袱，就像一群孩子在一起築一座城堡……這座城堡是梁志民的一個夢想。」古名伸說。
「很好玩，但很辛苦，因爲又現代又古典。」朱雲嵩說。
而導演梁志民則說「緊張。這是我想了十年的夢，實現過程中好像在迷霧中搜尋，一道一道的光出現，指引我打開某扇門，有時是對的，有時是不對的。」
文字｜吳非 劇場工作者
