新加坡國家藝術理事會去年推出了「自僱人士津貼」，為藝術工作者製造藝術創作的契機，催生了各類的藝術作品，既有線上呈現，也有實體表演。所有獲得補助的作品在今年3月底呈現，線上數位作品以音樂表演居多，戲劇演出則多以實體演出進行，例如單人劇《餐飲外送》（Order On The Go）刻畫外送員的苦樂心酸，便是邀請觀眾到街上隨著戲劇主角穿街走巷。
在紐約的藝術活動因疫情而停擺的18個月中，林肯中心葛芬廳（David Geffen Hall）的改建工程未停，因此近期表演重啟時便宣布，工程不但控制在預算5億5千萬內，而且將提前1年半完工，今年10月就要以全新面貌面世。
日本經濟產業省為了喚醒因受疫情影響而大幅減少的文化藝術及體育活動需求，預計於今年5月推出「活動WaKuWaKu折扣」（イベントワクワク割）的振興方案，投入日幣388億元的預算規模，鼓勵已施打第三劑疫苗或能提出陰性證明的觀眾積極參與演出活動。活動對象包含電影、表演藝術、演唱會、體育競賽、展覽、博物館、美術館、動物園、水族館、時裝秀、遊樂園等項目，每人1次購買的票券上限5張，可獲得每張票券金額20%（上限日幣2,000元）的購票補助。補助對象及金額雖然與前兩年執行的「Go To Event」相同，但本次「活動WaKuWaKu折扣」進一步要求參與者提供疫苗接種記錄或陰性證明。
韓國疫情雖大幅升溫，全國已有逾1,500萬人染疫，但重症確診率持續降低，當局研擬下修新冠病毒危險警示，將其視為「風土病」（或稱地方性流行病）處理，因此「與病毒共存」的政策逐步推動中。隨著春天來臨，近日在韓國街頭，已可見大批民眾四處奔走，除了仍需配戴口罩出入公共場合，一般作息幾乎已恢復疫情前的日常。藝文界也終於迎來真正的春天，在因應防疫採取的各項限制陸續鬆綁之下，各類室內及戶外節目接連展開，其中又以歌劇類大型公演率先回歸舞台。
20年前，英國劇團 Punchdrunk 創辦人巴雷特（Felix Barret）在倫敦向各區所詢問表演場地使用的可能性。他和共同創辦者朵莉（Maxine Doyle）正在為劇團找個家，期望能在此進行為期兩週，具有體驗式、場地共感特性（site-sympathetic）作品《不眠之夜》（Sleep No More）的實驗工作坊，這是他們的創團首作。
巴黎「玻璃動物園」（La Mnagerie de Verre）創辦人與總監阿利耶（Marie-Thrse Allier）於3月26日以91高齡辭世。近40年來，她以獨到觀點鼓勵並陪伴年輕創作者，開創出法國當代表演藝術界的嶄新風景。
「世界還能得救嗎？」這是Nicola Bramkamp（策展人、戲劇構作與劇場導演）和 Andrea Tietz（劇場策展人、製作人）於2014年開啟「拯救世界」（Save The World）計畫時的第一個提問。一開始這只是個在波恩-波耶爾地區（Bonn-Beuel）一個廢棄工廠表演空間舉辦的「跨領域藝術節」，針對如氣候變遷等未來課題，撮合科學知識與藝術創作，規劃戲劇演出、主題式工作坊與論壇等，邀請在科學機構、研究中心、非政府組織和聯合國的專家學者、獨立藝術家及觀眾一起加入。
壓迫人心的闇黑氛圍、掃射全場的冷冽光束、震撼磅礡的聽覺效果、謎樣象徵的陳列與重組、暴力姿態的重覆與演練，義大利導演羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）在《兄弟》（Bros）中，體現何謂鋼鐵紀律下的「平庸之惡」，帶領觀眾省思存於現世的原罪與救贖。
近年來，隨著「跨性別」議題漸受主流接受，「跨」（Trans）身分的各領域創作者都極受注目，而在多年以來致力以「不穩定」物質和自己身體的轉變為題的法國藝術家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性別政治命題外，無疑是在疫情危機的此時，全球面對未來一波波危機、各自尋找自我改變適應巨變之際，令人迫切期待的先鋒人物。
2001年，楊．馬泰爾（Yann Martel）在他的國際暢銷小說《少年 PI 的奇幻漂流》（Life of Pi） 裡提問：如果1個10幾歲的男孩和1隻兩百多公斤的老虎，被困在救生艇上227天，會發生什麼事？2019年，1齣改編馬泰爾小說的劇場作品則試圖回答另一個問題：我們到底要如何把這樣的故事搬上舞台？
去年秋天百老匯重開時，除了疫情外，業界討論最熱烈的就是新製舞台劇，尤其是非裔劇作家作品數量之多，多年未見。百老匯41間劇院中有9間是演新製舞台劇，其中有7部是非裔作家所寫、主要演員多是非裔、描述非裔生活。
英格蘭西南部城市布里斯托（Bristol）的老維克（Bristoal Old Vic）劇院，將在秋天與其藝術總監說再見。2009年，原於英國國家劇院（National Theatre）擔任聯合導演的湯姆．莫里斯 （Tom Morris ）搬到布里斯托，接下老維克劇院藝術總監一職，一待就是12年。
從1月中起，法國以不同形式慶祝莫里哀誕辰400周年。無論演出、展覽、座談或出版，一系列藝文活動嘗試揭開法國戲劇文豪的神秘面紗。
柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen，以下簡稱TT）將於5月舉行，過去兩屆因疫情轉線上舉辦，今年若能順應防疫政策，有望實體演出。從全德語區劇場540件作品中選出的10齣邀演名單，掀起不同視角的討論：女性創作者占半數以上，各類跨界非典型的、複合式的、紀錄式的、肢體舞蹈的、音樂視覺的元素輪流成為主角，分工精準、體系嚴謹的「劇院製造」也不再是唯一，獨立藝術家團體與共製模式各起山頭，是這幾年的趨勢。
由讀賣新聞主辦、日本現代戲劇指標性獎項之一的「讀賣戲劇大賞」，於2月份公布了第29屆（2021）的獲獎名單。最優秀作品獎由NODA．MAP劇團以《FAKESPEARE》拿下，該劇以Fake+Shakespeare作為概念，延續導演野田秀樹取材莎士比亞《第十二夜》、《仲夏夜之夢》、《無事生非》、《理查三世》等劇的創作脈絡，進行拿手的語言遊戲與台詞轉換。同劇男演員高橋一生並以此作品獲得最優秀男演員獎。
「元宇宙」可謂近期全球最熱門話題之一，除了前景與商機備受看好，在當前全球疫情尚不見終點之際，將虛實整合技術應用於演出製作，也被視為是維持並延續公演界生態的解方。
由泰國創意經濟局（Creative Economy Agency）主辦的泰國藝術界年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）2月5日到13日在曼谷多個地點登場，COVID-19疫情肆虐全球2年後，今年第5屆的曼谷設計週主題為「與創意共存」 （Co With Creation ）。
剛於去年11月11日渡過10周年慶典的檳城表演藝術中心（Penang Performing Arts Center），經過數月以來的協商後，最終還是不敵疫情的現實，從今年1月15日起正式停止營運。管理單位「藝人館」（The Actors Studio）基於復甦前景不樂觀和財務上無法再支撐，沉重宣布為中心進行清算，把場地歸還給發展商「東家集團」（Eastern Oriental），結束為期10年的合作關係。
自從臉書宣布全面進軍元宇宙以來，資本和市場立刻陷入狂歡，中國的演藝行業也不例外，各種表演形式都想和虛實空間交互的「元宇宙」碰撞出火花來。
每年1、2月，澳門演藝評論網站「評地」都會召開劇評人回顧座談，邀請評論人共聚一堂選出去年最值得討論的劇場演出與現象。今年因鄰近地區疫情嚴峻，座談會簡化成問卷調查，以「有比較沒傷害」為題，由評論人選出「2022比較好的演出」及「具代表性的劇場現象」。
香港表演藝術工作者在2020年經歷了超過200天劇場關閉的日子，也嘗試在不同空間發揮劇場的可能性，利用線上資源和平台創造永續空間，亦讓海外交流在段時間維持著一定的發展。2021年香港的疫情受控，團隊和觀眾從演出取消和退票的陰霾下逐步走出，劇場又開始熱鬧起來，即使海外演出因為藝術家必須隔離而大量減少，但本地作品繼續上演，包括因疫情而延期的製作。
歷經艱辛，新加坡終於邁入「與病毒共存」期，從近期的多樣活動也可看到表演團隊重新拾回創意與活力，展開全新嘗試。
在疫情之中「開心麻花」最早返回工作崗位，這是民間劇團經濟壓力使然。然而1年多來，疫情仍然起伏不定，演出行業一直處於前景未卜的狀態，對劇團的經營非常不利。為了生存，求新求變或許正逢其時，受到沉浸式戲劇熱潮影響，開心麻花磁劇場（Stage One）推出結合酒吧和戲劇的表演新型態，確實讓人眼睛一亮，讓人期待能藉此找回年輕的觀眾群。
疫情反覆影響下，劇場終於去年10月重開，各類演出一波接一波，原檔期的製作及因疫情延期的演出擠在一起，劇場人與觀眾都感到應接不暇。同時，政府宣布了多項震撼性消息：首先是今年起取消對學生赴外攻讀藝術專業的補助；實行近10年，對澳門劇場職業化具決定性影響的「文化藝術管理人才培養資助計畫」亦自今年起改為3年制，獲資助滿3年者不得再申請；接著是將專門補助文創企業的「文化產業基金」與補助藝文社團的「文化基金」二合為一；而有近30多年歷史的澳門樂團和澳門中樂團亦將脫離文化局，以公司模式運作。
疫情爆發初期，各表演場地首當其衝，如何讓演出繼續以不同方式接觸觀眾，是表演藝術界各方探索的實驗。那段時間線上表演藝術節目大量推出，香港也不例外；今年場地陸續鬆綁，觀眾似乎又習慣了戴口罩看演出，進場觀賞演出似有回復「正常」的狀態。
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