如以墨
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演出评论 Review
为山林夜色抹上一帖淡然的滋味
《入夜山岚》是一个规矩、自然、直朴、纯粹的作品,自然之为道,在自然中呈演自然,似乎与道近矣;也许这些年来优在经过转战各大国际艺术节后对于回家有种特别的渴望,因而在重返山林,返朴归真的生命沉淀处开出这朵淡然的花朵。
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舞蹈
风,舞在形与意之间
在独舞展中我们看到有别于云门风貌的吴义芳,芭蕾、现代、武功、太极导引等动作元素,在他的搓揉下合成自由多变的身体风景,而阅读各首舞作标题,可看出他想摒除纯舞蹈的展现,而去观照检视自我的生命面向;于是戏剧性的肢体表演及声音影像等元素被适切地运用到舞作之中,整体而言他是成功的。
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专辑(一)
噢!这些跳舞的男人们
近年来,在舞台上发光发亮的男舞者很多,他们或因舞作的角色而成为不可取代的经典人物,或因高超的技巧及表现力而令人击掌叫好,也可能是舞而优则编则导,或实在是太有个人风格与魅力而令人难以忘怀总而言之,这些跳舞的男人们,在舞台上燃烧舞动的身影,烙印下台湾舞坛精采的一页。
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舞蹈
计白当黑之外
阴阳虚实、动静黑白、刚柔聚散、气形神体、传统当代,在所有看似对立与二分的概念中,编舞家巧描太极,试图融通超越;在说与不说之间,创作者泼墨山水,成就一幅幅瞬间即逝的跃动轨迹。在《行草贰》中,我们看到林怀民渐歛锋芒,试图还原黑白之外的本来面目。是身体,是形式,同时也是精神。
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舞蹈
华延漫衍新民族
台北民族舞团十六年来坚持在民族舞蹈的领域里默默耕耘,随著时代的向前推演,舞作的风格也微妙地转变生化;向来所强调的台湾本土舞蹈,诸如庙会舞蹈、原住民舞蹈的原汁原味重现,似乎也将在现代艺术创作的领域里落幕退席,代之而起的是华延漫衍的新风向。然而,撇开民族舞蹈的定义,若以更大的观点来看,舞蹈界难道除了民族舞团外就不「民族」了吗?
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舞蹈
再造传统的新古典美学
如何在严谨的动作科范中不失精巧且适切地表达角色的心理状态,如何在剧院空间中清楚地传递细腻的动作表情给观众,是导演与编舞者面临的一大考验,编舞者做了一些转化处理,「放大」了科步动作,并加入京剧及民族身段,让整个场面更为活络。但在反复的十八科步程式化的动作编排下,我们看到的是一种风格化的表演形式,似乎不足以承载文本的重量。
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舞蹈
拜读林怀民的自叙帖
跳脱舞以载道的枷锁,林怀民严谨地在空间中布局书写,编舞手法当然老道,却徒留一副副的骨架与抽象的身体线条在其中流动。没有感情的身体,缺少热情的笔墨,失却灵魂的告白,艺术家是否应该放手一搏,喝一盅酒,如顚张醉素般的恣意挥洒,酣畅淋漓,大剌剌、活脱脱写就一篇自然天成的自叙帖?
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舞蹈
孵出现代人的集体梦呓
如果走进剧场是现代人的「仪式」、 作品是创作者潜意识的孵现; 如果从发想到演出的过程根本是一场真实/虚构的「集体梦境」, 那《孵梦》还真的孵出了一些隐喻与问题。
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舞蹈
再NG一次吧
看到一个有潜力的年轻编舞家理性地在舞台上 构筑工事、调兵遣将,营造画面的张力,算计重复堆叠后崩裂的效果。 然而在这些技术性的操作之后还能看到甚么呢?
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔镜
《宓若思》这面镜子,照映出三十出头的台湾女性编舞者的内在风景,也微妙地「反映」了编创者的师承、剧场经验及受西方影响的「影子」。