PAR 表演艺术杂志

犹记得两年前的《行草》（2001）首演，云门舞者以太极导引结合武术的动作风格，黑衣肉身与古代名家法帖的幻灯投影互动对话，在空间中描摹书法的气韵走势，创造出一幅幅现代感十足的动态画面：周章佞以身体临摹永字八法，神闲气定地从笔划的形象传写跳脱到气神的自在展现；她舞动那朵黑色水袖出脱在董阳孜偌大的「磬」字前灵动游走，好像力透纸背般穿透空间；吴义芳与李静君的双人舞犹如笔走龙蛇，弹跳出视觉暂留的水渍墨痕；反白的字迹拓印在几近全裸的男舞者身上，彷如古墓出土的幽魅拓本；而众舞者在唐人怀素名迹《自叙帖》前的即兴跃动狂舞，酣畅淋漓好似醉后的恣意挥洒。所有这些存留脑海中的深刻画面，透露出编舞家与传统对话，藉肉身书写文字，以文字铭印肉身的企图。

两年后，云门三十周年的今天，林怀民再度推出《行草贰》，不再以字形入舞，有形的字迹法帖投影隐退幕后，代之而起的却是素天白地的剧场空间里，隐隐浮现出淡雅素静的宋瓷冰裂肌理背景。女舞者身著宽管白裤，男舞者腰系大黑裤裙，在黑与白的对比之间，舞现从《水月》到《行草》以来的身心脉络。

吞天借地　气走能场

太极导引与拳术的结合是云门近年开发出来的身体语汇，《行草》中已见运用上的流畅，而在《行草贰》更见形塑的成熟。太极导引讲求以心行气，以气运身，气走四梢而周身灵动；缠丝的运劲原理，造就一种脊椎与四肢如波浪流体般的松柔质地。而拳术的刚劲走势，顿、挫、停、点，在直线的行进轨迹中形成一种阳刚的奔突气势。这一刚一柔、一松一紧的身体运用看似矛盾，然而在云门舞者的身上却看到一种对立上的融合，声息间的互通，于是柔中藏劲，刚里含绵的身心质地，自由自在地被挥洒开来。

太极拳大师郑曼青先生曾言：「吞天之气，借地之力，寿人曰柔，此为君宝。」原来打拳讲求气沉丹田，力贯涌泉穴，如此根著于地，乃可借地之力，是以发劲犹如放箭一般；而虚灵顶劲，气流周身通顶百会穴，自然吞吐通天之气，于是身体上下接通宇宙能量，形成一个源源不绝的流动能场。云门舞者虽然未臻化境，但是扎实的身体训练与专注投入的演出，舞台空间确实在舞者的呼吸吐纳、举手投足、动静周旋间形成一个饱蕴的能量场域。

舞者的能量投射与舞作结构的流畅变化，造就视觉上动感的活络缤纷。动与静的对比，对角线的运用，卡农似的轮舞，化零为整或化整为零的时空铺排，一与群的关系以及直线与团聚的空间组合，使得《行草贰》有种数学式的美感；然而就动作编排与质地而言，某些场面很有《水月》与《行草》的影子，显然这套动作系统即将定型。有趣的是，《行草》由书法入舞，舞者描摹笔法走势而成形动作，是以在字形与人体的对话过程中有种再创作的意图，在有所本而跳脱形象，还诸身体律动的同时，产生很多有机而灵活的变化，因此在《行草》中看到多变的身体奇观。相较之下《行草贰》就拘谨许多，编舞家无意以身体呈现书法，却也未见更多的可能与自由，舞者的肉身在丹田的收放提沉，拳掌肘腿腰胯的劲道展现中，还原为纯舞蹈的身体风景。

资深舞者的退席让后进者更有表现机会，蔡铭元与江保树颇有大将之风，温璟静、邱怡文与杨仪君在近年的作品中每有亮眼的表现，周章佞如出水芙蓉般的水蛇腰身，一显《水月》以来的灵静气质，周伟萍与宋超群的双人舞是舞作中的异数，令人联想到《竹梦》中宋超群与许芳宜的〈曲径双人舞〉，周伟萍如瑜伽术士般的折曲本色肉身，在小巧的身躯中渐透成熟的光韵。

大音希声　大象希形

林克华的灯光与王孟超的舞台影像，使得剧院空间像晴朗的秋日午后，天光云影共徘徊，淡淡地移风换景，沁出一种通透、明朗、简约的映像。宋瓷的冰裂纹理，凊逸的墨渍水痕，抽象而写意地隐在背后，透出幽微的历史迹痕。若说《行草贰》的舞台与灯光像一泓倒映天色的秋水，那黑与白灵巧地像滴水穿透般地轻弹跳跃，晕开层层涟漪；那么《行草》恐怕就像月黑风高之际张牙舞爪的枯树群影，墨黑底神秘锐利地穿透延展直入黑底意识底层。

林怀民大胆地选用前卫音乐家约翰‧凯吉（John Cage，1912－1992）的音乐，不由得令人想起凯吉与后现代舞蹈大师模斯‧康宁汉（Merce Cunningham）的合作关系。机率法则（chance）（注）的运用使得音乐与舞蹈走向完全客观化，充满冷静又意外的色彩；音乐与舞蹈各行其是，让作品碰撞出惊奇的火花。显然林怀民无意效仿这种做法，他选用凯吉晚年的作品，音乐有种东方冥想的灵性色彩，风铃钟鼓，萧森盈耳，时而空无，时而各种音声繁复堆叠，细密地织就一幅声音帘幕。舞蹈与音乐或对位或疏离，精纯的舞者肉身以气驭形与抽象音乐本质上的对话，塑就一种中性冷冽的气质。

凯吉在一九五二年演出《4’33”》作品，他端坐在钢琴前四分三十三秒，却一键也没弹，全然的「静寂」让观众听到一直在听，却听不见的声音；林怀民从《行草》到《行草贰》，从黑到白的过渡之间，说了这么多，到底观众看到了什么？或者看不到什么？

阴阳虚实、动静黑白、刚柔聚散、气形神体、传统当代，在所有看似对立与二分的概念中，编舞家巧描太极，试图融通超越；在说与不说之间，创作者泼墨山水，成就一幅幅瞬间即逝的跃动轨迹。

原来，高明的书法家以笔蘸墨、用气运笔，抑扬顿挫、行云流水的快意挥毫，那身心合一的过程仿佛动中定禅。书毕，看到通篇线条飞畅、墨色淋漓，行气意态风发而笔势剑走流云。俄而，再定神谛观，却看到字里行间隐隐渗入黑中的浮白……。

在《行草贰》中，我们看到林怀民渐歛锋芒，试图还原黑白之外的本来面目。

是身体，是形式，同时也是精神。

文字｜如以墨 剧场工作者