PAR 表演艺术杂志

优剧场得天独厚与特别处在于有一座全台独一无二、提供演员训练与表演的山上环境剧场，在于坚持以「道艺合一」为创作与生活目标的理念。此次的《入夜山岚》乃山上剧场重建后，优人「回家」后以山为题材的作品；从〈破晓〉－直入、〈风回竹林〉－不定、〈骤雨〉－清凉、〈夕阳独行〉－明灭、〈入夜山岚〉－无尽，五段标题所蕴含的内容来看，无疑是优人们对这座日夕相处的山的礼赞。导演刘若瑀与音乐总监黄志群于言语道断处，以鼓以乐以身体的多元剧场形式寓景写意，洞烛与观照机心，娓娓道来人在面对大自然千变万化面貌时的感悟与省思。

自然环境成为静观存在之主角

创作者以低调写意手法转化了在户外演出可能散焦的问题，在不抢夺而融入自然的前提下，轻描淡写的身体表演与鼓乐创作使《入夜山岚》成为一出涵蕴淡然滋味的作品。

之所以淡，因为与以前的作品相较。

之所以淡，因为在各段落中的隐隐虚实对照，形成一股微韵的能量河流。

之所以淡，因为自然之为环境存在之主角，其力量、深度与丰富性显然大于人为作品的编排与铺设；人在其中显得相对渺小，因而学会臣服与谦虚。

于是，我们听不到激越高亢的鼓声以制造高潮，看不到男鼓手击鼓时血脉贲张的挺突肌肉与淋漓汗水，不再有「什么是禅武不二？」与「我是谁？」的大哉问。少却依附文本的显明意图与超然宗教意涵的道艺承载，《入夜山岚》无意搅动那安静的山林夜色，「安静」地将作品放在孕育自身的场域之中，大自然有机的当下发生与存在的呼吸及空间的量感，巧妙与舞台上的演出和谐共振，观众得以在较放松的状态下用较直观的方式去感受与贴近作品本身。

品味动静回旋间的身韵风景

此次的优人身体呈现颇耐人寻味，著朴白素衣、内敛含蓄的中性身体在动静回旋处，在缓慢腾挪位移中，饶富动人韵味。无论是〈破晓〉、〈骤雨〉击鼓时的扎根稳沉，〈风回竹林〉中如风轻倾的身韵，及〈夕阳独行〉神圣舞蹈般的身形微妙转换与曲折，其内在的静定与动力铺陈，想必是来自极度严谨格律训练后的从容展现，因而在精准中产生纯然简洁的力量。但这自持与内化的动力，如果受制于为了服务音乐节拍与统调的美感要求，而丧失有机与自然的流淌动能则实属可惜，〈入夜山岚〉中的女表演者的回旋敲锣，就有这样的矛盾存在。

笛子、笙、胡琴、扬琴与大提琴所组成的小型乐团编制，各种锣鼓及大自然的声响成为此作品的音乐构成。黄志群有意识地让每个器乐充分发挥独有音色而与各段落的情境相衬和，在鼓与器乐的合奏中则丰富了音声的表现层次并透散出极澄澈与安静的力量；然单就鼓曲而言，相较于之前的创作，那种透过各种鼓的音声大小、音调与节奏变化所形成的单纯旋律感与细腻的空间感及层次感，因而引人直入默照之境的佳构显然并未生发在此作中。

过尽千帆后的美感与感动

如果说《入夜山岚》是取法自然的作品，是感物映心的传摹表现，那么或许要问，在这般静定涵容的作品背后，是创作者已然蜕去生命激情，在大方地接受命运的冲撞后，因而有此「无于心而淡乎境」的生命风光展现，或是刻意回避对立面的存在？以作品而言，自然间有机之不可预期之意外、破坏性，及神秘难驭的诸多面相，反而是让此作品添增破格与意外以深化肌理脉络的参考架构。

综观而言，《入夜山岚》是一个规矩、自然、直朴、纯粹的作品，自然之为道，在自然中呈演自然，似乎与道近矣；也许这些年来优在经过转战各大国际艺术节后对于回家有种特别的渴望，因而在重返山林，返朴归真的生命沉淀处开出这朵淡然的花朵，实有过尽千帆、灯火阑珊处无雨无晴的美感与感动。