在独舞展中我们看到有别于云门风貌的吴义芳，芭蕾、现代、武功、太极导引等动作元素，在他的搓揉下合成自由多变的身体风景，而阅读各首舞作标题，可看出他想摒除纯舞蹈的展现，而去观照检视自我的生命面向；于是戏剧性的肢体表演及声音影像等元素被适切地运用到舞作之中，整体而言他是成功的。
风之舞形创团首演吴义芳独舞展
12月12、13日
台北新舞台
吴义芳，这个浑身细胞散发舞蹈能量的男人，在四十岁的当头，选择告别十八年发光发亮的云门舞台，以自述性的自我检阅与整理，用独舞方式书写生命的记忆与心情故事，一场八十分钟自编的独舞展，充分展现多年来在剧场所累积的经验与能力，同时企图挑战自己身心体能的极限。
三角锥前的四段风景
开场舞《醒觉》有种宗教性的况味，像是对未知力量操控下的企图抗争与觉醒，也像是对自我各个面向的显示与检视。
黑色背幕区隔出像门一般的内里空间与舞台的偌大场域，暗喻身心内外的呼应对照，绘上杂乱笔触像不知名生物的黑色纠结线条，爬满巨大的三角形体，彷如无名主宰或绝对性的权威力量笼罩全场。
吴义芳身穿如袈裟的藏红宽服，时而如乩童般浑身颤抖，时又像女性神祇般舞动手足腰身，间或一个气势如虹的开弓亮相，吴义芳的身心状态不断转换互置，或阳刚或阴柔或亦人亦神亦鬼，动作的力度与情绪张力饱满。电子乐声、钢琴声、诵经声、枪声、混乱的杂音呼应著他的细胞脉动，形成一种异质错乱的时空感。
《两三件事》以弦乐声与灯光的区隔转换，呈现五段相异的内在风景，一袭黑衣白裤让吴义芳看来较具现代感与人味，三角形的装置变成一个立体的白色锥形空间。吴义芳如梦魇般在地上扭曲滚动；或像被三角形空间吸纳般地无法遁逃；像小丑般内缩的身体与表情让舞蹈有戏谑性的转折；而在光影投射出的密网牢笼中向外挣扎的身形，凸显困境的不可挣脱；在方形与圆形灯区间的游移，探索、好奇、窥探、张望、彷如那不可涉入的圆才是真正魔力的源头。
《两三件事》颇有默剧式的黑色幽默，在各种抽象情境中呈现存留创作者心中那么一点或轻若重的生命现实。观者也许不明其内在心理机制，但是在戏剧性的处理手法下，这内在的心理状态牵引著观者的心，或随之悬宕起伏，或疏离张望，或交感成共振的经验分享。
相较于前两首作品，中场休息后的《甜的墙》让人有一种在暗黑中醒觉过来的混沌感，强烈的视觉意象与缓慢的身体位移，产生一种超现实的情境。三角形成为一堵投影墙面，如脐带般一路逶迤到侧台里的艳红长巾，捆绑著吴义芳的下半身，让他不能再高高跳起，不能再快速移动，太极导引的身心质地再次发挥迷人的魅力。他慢慢地匍匐前行，渐渐地手的影子侵入如卵子或眼瞳的影像里，缓缓地挪移到三角形前与流动的影像共舞，最后像尾虫般爬上这堵甜甜的墙。《甜的墙》让人安静去聚焦细节，让人放松去驰骋想像。
如风轻扬的乐音在换场时清淡地响起，预告《风之舞》的轻快质感，大幕对开便看到身穿灰白长裤的吴义芳如风般地圆游全场，一连三个空中翻身技巧让观众看到身体的阳光。《醒觉》中巨大的三角形已缩小成背幕前的一块残影，舞台灯光明亮许多，在交响乐开阔的乐音中，吴义芳大方地展跳他熟络的身体技巧，举身若风，自在挥洒，某些时刻竟错觉他与自己跳著愉快的双人舞。
身心形意微调媒合
在独舞展中我们看到有别于云门风貌的吴义芳，芭蕾、现代、武功、太极导引等动作元素，在他的搓揉下合成自由多变的身体风景，而阅读各首舞作标题，可看出他想摒除纯舞蹈的展现，而去观照检视自我的生命面向；于是戏剧性的肢体表演及声音影像等元素被适切地运用到舞作之中，整体而言他是成功的。
然而，在《醒觉》及《两三件事》中，吴义芳的编舞在戏剧与舞蹈间来回摆荡，在某些片段中，戏剧性的身体（包括表情）与纯舞蹈语汇的转接，由于内在动机不明有时稍显突兀。而在《甜的墙》之中，缓慢安静美丽的身体令人屏息，然而当内在能量无法持续，或当情境及动作无层次上的变化时便嫌冗长。这种外在身体形式与内在动机意涵的殊途，并不同归到传神的达意效果，身心形意间的微调媒合，似乎成为摒除纯舞蹈肢体展现后的首要课题。
此外，严格来说，吴义芳还是在自己熟络的身心脉络里舞蹈，他的专长同时也成为他的限制；因此，如何看待被形塑与制约的身体？如何再解放，寻找新的可能性？如何建构个人独特的身体美学？当是值得深思的问题。
整体制作在水准以上
吴义芳的风之舞形创团首演交出不错的成绩，这显然是个人经验与人脉累积的必然。整体制作在水准以上，制作群均是台面上的一时之选；舞台与影像构筑出别具象征意涵的空间场域，音乐的多元选择反映舞作的情绪张力，服装含蓄贴衬地勾勒出身心线条，而灯光如表现主义色彩的光影变化，也为舞蹈添增移风换景式的美感。当然，舞台的灵魂首推吴义芳个人的表现力，处子脱兔的身躯，灵活善变的身形；然而，我们更期待看到吴义芳在表演现象背后的个人真实，超乎形式，跨越身体，由内而外，属于心的层面对观众的贴近、共鸣与感动。
文字｜如以墨 剧场工作者
