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张嘉容
发表文章 9 篇
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戏曲如何才能「人间情根仔细栽」？
演员表现精采，水准整齐，舞台极富诗意，水墨和窗框，就像这整出戏，给人余味不尽。
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现象‧现场
演不演？有关系！
同样外延剧本的定义，甚至延伸为去文字、去语言，因此推翻了所有人对读剧的刻板印象。传统的读剧就是念剧本，呈现戏剧的文学部分；读剧呈现就是以语言、文字为主的演员声音诠释。但是，这些过去被视为理所当然的认识，现在毫不留情地被颠覆了。在这两个读剧节里，戏剧非文学（导演、表演）的部分受到更多的瞩目和强调，结果改写了传统「剧作家」的定义，扩张了社会大众对剧本的想法，把读剧发表会变成一个实验演出的场域。
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舞蹈
期待新天地的创造
总的来说，三位光环舞者，吸收了各种现代和传统元素，发挥了可喜的再创造精神。蚩尤和鲧两段，舞者沿用光环以声音和气带动身体的运动方式，创造出既是戏偶，又是没落英雄的舞步。从对八家将舞蹈举手抬腿的动作形式，和对布袋戏布袋戏偶偶身晃荡的观察，舞者更创造出接近布袋戏精神意涵的舞步：附身的戏偶。
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台前幕后
坚持我的选择！
今年欢喜扮戏团申请到的经费只有预期的三分之一，各项收入加总是去年的一半。抱著「千山我独行」的傲气和坚持，彭雅玲绝不停下脚步，更对外界的褒贬看得轻淡；不在乎外人给的价値评断，也不管有没有鼓掌喝采，这些对彭雅玲来说都不重要，最重要的是，彭雅玲说：「因为我就是要这样做」。
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研讨会
差异可观．犹是本来面目
此次的论文，台湾学者较讲究田野调查、直接证据，大陆学者多有宝贵的个人实务经验。台湾研究领域和成果的跃升，令人欣慰；虽然两岸学者对彼此资讯的掌握度、学术训练明显不同，却不乏精辟之论。整体看来，这第四次的交流，已更充分而全面地展现了彼此的歌仔戏队伍和研究状况，影响更扩大。
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台前幕后
小人物狂想曲
编剧柯宗明表示，这出戏是「对现在的政治社会乱象有感而发」之作，藉著搬演一对平凡的小人物兄弟追求荣华富贵却迷失的过程，以古讽今。对于目前有些剧团从题材、语言到身段都采取京剧化的作法，柯宗明认为歌仔戏应该像歌舞剧一样，赏心悦目，不应以短处模仿长处，戏曲行当是要让观众对角色一目了然，并在先天的局限下，追求人性化。
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台前幕后
两出说嘴戏．编剧双「陈」记
《苏小妹三难新郎》这个故事，洋溢著浓厚的文人气息，却又调皮可爱、浪漫轻松，能够兼顾文学性和剧种原有的个性。《菜刀柴刀剃头刀》中的口白，声调铿锵，很有韵味，能配合爱看传统、鄕土风格的歌仔戏观众，也是企图贴近歌仔戏原有的特色。
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戏剧
非如此不可？
随著戏的进行，在享受著悦耳动听的音乐、极具感官震撼力的音响效果、华丽的灯光和淸晰夺目的影像的同时，我却也逐渐感觉，在「科技」与「心」之间，确实有一段遥远的距离。
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戏剧
痴狂而苍白 评《爱比死更冷》
剧中所有角色都以同一种自怜／自恋和滥情处理爱情，分不出有「九种耽溺」的不同，更看不出所谓「白先勇式」的华丽虚无。