PAR 表演艺术杂志

歌仔戏能不能兼顾「文学性」和传统的「鄕土」特质？近年来，这似乎成了剧场歌仔戏界，重要的一个思考议题。九月即将上演的两出新戏，制作群正好各有各的考量，可以互相比较。很巧的是，两个编剧都不怎么烦恼这个问题。

从传统文学撷取创作灵感

这两位编剧都姓陈，都出身自电视歌仔戏，彼此甚至是忘年交，也是知音；也巧了，谁也没知会谁，都从传统中国文学激发灵感，写了出轻松喜剧。「百年歌子──两岸歌子戏发展交流硏讨会」中，台湾的新生代演员合力演出《苏小妹三难新郎》这出小品，编剧和导演是同一个人，即资深电视歌仔戏编导陈聪明。这个题材，改编自同名话本小说，见于明朝冯梦龙的《醒世恒言》与清初「抱瓮老人」的《今古奇观》，两本略有差异。此次改编，陈聪明用的是《今古奇观》的版本。

为什么选择这个题材？陈聪明酷酷地说，「没什么为什么」。谈到台语的书面化，他眼睛却马上亮起来，「我对这个问题真有研究」，接下来他滔滔不绝地举了许多例子，解释台语正确的念法和写法。再问《苏小妹三难新郎》有什么特色？陈聪明还是说：「这故事没什么特别的，就是文人的文字游戏。」又补充一句：「只是轻松又有水准」。

除了他，这个题材没有人做过──那是民国五十六年的一小时电视特别节目。从演员的角度来看，陈聪明表示剧本最难的地方就是「韵白」；他摇摇头，「读白都读不清楚了，韵白更难。」虽然还没开始排练，可以想见学生们届时会有的收获。

以文采新局破除刻板公式

这出戏其实并没有编剧自己谦称地那么不特别。传统上，才子配的是「佳」人，这个「佳」，首重容貌；这个故事却刚好相反，才女配的是才子，决定这场婚姻的条件是才华。故事中，极力突出、赞美、肯定的主角是苏小妹，不但颠覆了传统「女子无才便是德」的观念，也打破了男尊女卑的观念（注1）。另外，传统歌仔戏的题材莫非才子佳人，公侯将相，官场斗争，神怪题材，像「苏小妹」这样的题材实在很少，特别是以才华洋溢的小旦为主角，也一反歌仔戏向来重生不重旦，男人将才、女人愚弱的刻板印象。

政大中文系副教授、也是廖琼枝文教基金会执行长蔡欣欣，是这次两岸研讨会的筹办人，对陈聪明选这个题材提出了很有见地的想法。蔡欣欣认为，歌仔戏一向以活泼俚俗的鄕土特质见长，《苏小妹三难新郎》这个故事，洋溢著浓厚的文人气息，却又调皮可爱、浪漫轻松，做这出戏，或许能够兼顾文学性和剧种原有的个性，雅俗共赏。

单就剧本的改编来看，原本小说里还有首尾两段：「王安石之子向小妹求亲」以及「小妹句读佛印大师的叠字诗」。陈聪明将这两段删 去，著重苏小妹和秦少游两人的斗智比才，戏变得比较集中凝炼。小说中有大量的诗词，于是剧本里多了一对原本没有的俏丫环，一个聪明一个傻；东坡与小妹诗词对答，聪明丫环讲解一遍给傻丫头，就不怕观众听不懂，觉得文辞太艰涩。整个剧本的风格轻松明快，加上陈导演的场上实践，应该不必怕现场冷气飕飕。

颇具渊源的同行情谊

陈宝惠为「河洛歌子戏团」编的秋季大戏《菜刀柴刀剃头刀》，走的则是浅俗、活泼的路线。从事歌仔戏编剧十五年，陈宝惠帮刘钟元、黄香莲写的电视剧不下三十余部，连她自 也记不清。她的电视作品《大汉春秋》得过金钟奖，剧场作品也写过三出：《郑元和与李亚仙》、《青天难断》与《新宝莲灯》。不过，这是她第一次为「河洛」写剧场作品，也是第一次自创题材。

陈宝惠可能是少数上过编剧理论的歌仔戏编剧。民国七十年代，文建会开办编剧班，由戏剧学者姚一苇主持，她去报名通过甄选，上了半年，轮番听完姚一苇、侯孝贤、杨德昌、张毅与汪莹等等知名导演编剧的课之后，她也打下了剧本创作的基础。民国七十五年，陈聪明找她去写歌仔戏剧本，她从此开始歌仔戏创作，帮陈聪明导的戏编剧。

「陈聪明『性格』是有名的，『歌仔戏界没有被他骂过的人吃不到饭！』」陈宝惠一句话说明了陈聪明的地位和脾气；而她却是唯一没有被他骂过的人。「我们两个很好沟通，我是觉得他很知音。」陈宝惠说。

一则笔记激发磨刀创意

谈到这出戏的创作源起，陈宝惠表示去年河洛歌子戏团艺术总监刘钟元来找她，请她为今年新舞台的演出写一个剧本。刘钟元希望这个剧本很浅白，不用字幕也听得懂，能够去南部巡回，庙会、野台都适合演出，而题材最好是「家庭伦理」喜剧。恰好陈宝惠有一次偶然翻到宋人笔记，看到一则先生磨刀，哄太太对妈妈好一点的小记载，短短的没有情节，她觉得很有趣，就存了心。刘钟元打电话来邀剧本，这个构想刚好派上用场。本来陈宝惠只想到要「磨一把刀」，后来导演张健提议何不多磨几把刀？陈宝惠就又加了二把。写完，本来命名为《好媳妇》，定名为《婆媳三把刀》，而河洛则改成现在这个名字《菜刀柴刀剃头刀》。

《菜刀柴刀剃头刀》结构完整，动作统一，讲的是丈夫怎么样用妙计解决婆媳问题。剧本一开始，就点明这一家的婆媳问题，起因于儿媳感情太好，婆婆吃媳妇的醋。这本来是个《孔雀东南飞》的题材，但陈宝惠没有让媳妇杨氏可怜兮兮，也没有让她变成恶婆娘，反而用幽默的手法，逐渐显露出她的善良可爱。在丈夫薛仁孝的计策下，杨氏主动对婆婆好，赢得婆婆的回馈，因而改善了婆媳关系，强调了「做人就好像照镜子」、「你对我笑，我就对你笑」的道理。最创新、具现代感的一点是剧中向仁孝献策的穷秀才，和仁孝的千金妹妹最后顺利成婚，不是因为秀才考中了状元，而是因为他入赘！这一对传统的「才子佳人」，却卸掉了「状元及第」的传统公式，非常「顚覆」。

著重韵白回归传统身段

刘钟元赞美陈宝惠写的剧本，「浅白中又不失文采，情节合理，比较有内涵」。文词方面，在这么严格要求浅白的情况下，随便念几句《菜刀柴刀剃头刀》中的口白，都还声调铿锵，很有韵味：「中秋祭祖，必须准备牲礼四果」，「婆婆很欢喜，我却越想越恼气」、「死死较快活，较免世间受拖磨」……等等。原来陈宝惠很讲究音韵，她以前甚至写过一个全部都是「四句联」的剧本，呕心沥血，可惜对方不喜欢，全部改掉。

谈到「文词」，陈宝惠有自己的想法，「戏要好看，又要有感情」，才能引起观众共鸣，让观众觉得好看、不浪费钱。除此之外语言倒不必多华丽，「什么人说什么话」就是了。说到「文学」，她不在意自己的作品是不是「文学」，「反正有人找我我就认真写，创作得有感觉才最重要」。

文学与传统仍须斟酌

谈到河洛这几年的转变，导演张健表示，一九九九年以后，「河洛」逐渐确定「照两条腿走路的方式」一年做两出戏，一出「文学」、一出「本土」；前者强调「文学」、「导演」，后者回归「传统」，强调身段作表。这个方针，到今年更加确定。张健口中的「文学」、「导演」，大抵是指「有文采」、「大胆实验创新」。河洛的这类作品都面临一些批评，说是背离歌仔戏传统的剧种特色，河洛也从善如流，寻求改进。如《彼岸花》，虽然文词优美、音乐动听、凄美浪漫，但因为许多人觉得「文学味」太浓、音乐太新、身段太少而戏太沉重，于是《菜刀柴刀剃头刀》就反其道而行，「先找到传统，找到喜剧形式，再来选故事」，这就是这出戏的源起。张健表示这是为了配合爱看传统、鄕土风格的歌仔戏观众，也是企图贴近歌仔戏原有的特色。

比较《苏小妹三难新郎》和《菜刀柴刀剃头刀》这两出戏，虽然《苏》剧特意搬演文人轶事，引用较多的文学诗词，《菜》剧以市井小民的家庭纷争为题材，运用日常口语俗谚。看起来，前者较有「文人气质」，后者较为「鄕土浅俗」；但就剧本掌握文字的技巧来看，两出戏同样具有浓厚的「文学性」。其实，戏剧本来就是文类的一种，剧本当然是文学作品（注2），特别强调剧本的「文学性」，是否过于突出文采，而忽略了一出好戏的关键因素：结构。

《苏小妹三难新郎》和《菜刀柴刀剃头刀》不约而同地走轻喜剧路线，希望能藉著这种活泼讨喜的风格，保有传统歌仔戏的特色。歌仔戏有许多传统，诸如「老歌仔戏」、「野台歌仔戏」、「内台歌仔戏」、「电视歌仔戏」等等，都有不同的演出风格，这两出戏会接上歌仔戏的那一种「传统」呢？根据两出戏导演的说明，目前可以确定的是，《菜刀》将强调身段、老歌仔调以及生活细节；而在宜兰演艺厅三面式舞台演出的《苏小妹》，则将维持歌仔戏单面演出的传统做法。近年来「电视综艺歌仔戏」、「小剧场歌仔戏」、「新编严肃戏剧」（「文学歌子戏」、「台湾历史剧」……等等）逐渐在建立自己的艺术风格，这些剧本搬演起来，如何衡量它们的「鄕土性」或「文学性」，这个尺规是什么？即将演出的《苏小妹三难新郎》和《菜刀柴刀剃头刀》这两出戏，势必可以启发大家更多思考的方向。

注：

1. 参见欧阳代发《世态人情说话本－悲欢离合》，台北：亚太，1995，P.186-92。

2. 参见表演艺术第98期，马森〈何谓「文学剧场」？〉2001年2月。

 

特约采访｜张嘉容