今年欢喜扮戏团申请到的经费只有预期的三分之一，各项收入加总是去年的一半。抱著「千山我独行」的傲气和坚持，彭雅玲绝不停下脚步，更对外界的褒贬看得轻淡；不在乎外人给的价値评断，也不管有没有鼓掌喝采，这些对彭雅玲来说都不重要，最重要的是，彭雅玲说：「因为我就是要这样做」。
欢喜扮戏团《母亲》
11月1〜4日
国家戏剧院实验剧场
欢喜扮戏团是个口述历史剧团，向来标榜「亲身告白」，这次的新作《母亲》，团长彭雅玲却表示，「每一个说故事的人，都没有演自己的故事」。正値不景气的恶劣环境，难道欢喜扮要改弦易辙了？
当然不是。不过，诉说母亲，彭雅玲的确遇到了一些难题：「她太复杂、太多面」；而面对母亲，「太多的爱恨情仇」。开始排练前，原本答应演出的人一个个退出。现实中的母亲一点都不像传统歌颂的那么美好，可是没有人敢挣脱「必须歌颂母亲」的观念，克服自己的愧疚感，站上舞台，说出对母亲的真实感受。「对母亲说不好的话是更痛的……他们不需要受这个痛」，明白他们，彭雅玲不忍心勉强。
于是改由欢喜扮的老团员们来演。团员们一边排练别人的故事，一边却不断丢出类似的经验──原来，妈妈都是一样的。这些体悟却不能搬上舞台，还是同样的原因：「这个太痛了」。越体认到题材的敏感和复杂，彭雅玲就越后悔做这个题目，然而还是得做。她逐渐地确定，不能用很真实的方式处理这出戏，「必须把它变成另外一种形式，说它的时候，才不会觉得自己大逆不道、不孝顺」。她因此往不真实、轻松的方向走，让每一件事都被轻松地诉说。剧中的妈妈们，以卡通化的装扮，呈现她们「既像天使又像巫婆」的本质；女儿们，则追寻自我，自在而任性。「实在是太沉重了，所以可能会好笑到流眼泪」，彭雅玲说。
沈重的母女情结
面对经济不景气，欢喜扮会调整方向吗？「不可能」，彭雅玲断然否定。对口述历史剧场的奉献，彭雅玲早已不计成本。她的热爱其来有自：她爱像演员进入角色一样地去变成她的受访者，进入故事当中，「无限地想像他当时的状况、无限地身处其中、无限地放纵自己的情感」。在英国时，她学的就是表演，最喜欢经过那些过程，「我觉得那些过程才是作剧场最有趣的」。
戏剧性的人生体验
藉著不停地投射想像，她试图找出人是什么、真实人生的意义是什么：「我身处其中时会不能明白为什么人会这样子……所以我必须一直投射不同的人，一直去问那个过程」。找到故事背后那足以令人自省的东西，彭雅玲就会把它搬上舞台。她要的是与观众交换生命经验，而不是媚俗，因此她不愿意考虑娱乐性：「我不负责那个部分」。作品会不会比较没有戏剧性呢？彭雅玲完全不以为然：「我的戏很戏剧性，它的设计很清楚」。她绝对深思熟虑过：故事如果有三千件，彭雅玲只选五个；而若没有找出能与人沟通的点，她绝对不会去呈现那些故事。因此，彭雅玲深信自己的戏，「每一个点都可以投射到人很内在的感觉」。
彭雅玲的目标观众是那些「很少进剧场也不会买票进剧场」看戏的人，她希望和这些「真正生活的人」交换经验。因此欢喜扮戏团深入各个鄕镇、学校演出，而这些演出是不卖票的。只有国家剧院的演出，才是欢喜扮的售票演出。
像这样的团体，当然只能依赖政府补助。今年欢喜扮戏团申请到的经费只有预期的三分之一，各项收入加总是去年的一半，却还是透支时间精力地完成了所有原订计划。抱著「千山我独行」的傲气和坚持，彭雅玲绝不停下脚步，更对外界的褒贬看得轻淡：「这些价値都不是外面的人可以给的，也不是外面的人来鼓掌喝采就可以抵得上的，这些早早都不重要了」，彭雅玲笑起来：「最重要的是，因为我就是要这样做」。
特约采访｜张嘉容
