由台北市政府文化局主办、表演艺术联盟承办的「2019文化领导力论坛」于八月廿二、廿三日举行，邀请国内外人士共聚一堂，分享经验，探索如何以文化领导力形塑城市的美感特色。而从来自德国、日本与埃及的三位国际艺术工作者的经验分享，让人理解：好的文化设施，可以丰厚城市的文化能量，文化领导力则带动趋势发展，展现不同思维，或许初期执行不尽如人意，但只要目标清楚，总有拨云见日之时，进而为经济与广大社会带来活力。
近年来，「文化领导力」成为一门显学，除了重视组织内部的领导管理之外，也利用领导者关键性的影响力，进一步引领城市的文化走向与发展。
随著国内艺术场馆相继落成，如何带领艺文机构创造出独特风格，进而跃上国际艺文场馆版图，创造出属于自己的独特经营策略，都亟待文化领导人才的养成，这不但需要经验的累积，更要有对未来愿景的宏观规划，才能开创新的契机。
英国自一九九○年代末期有计划地透过文化领导相关计划的推动，帮助改善艺文机构领导品质，并提供不同的视野，回应领导者的需求。而在日前台北市文化局所举办的「2019文化领导力论坛」中，则借由城市生活中各种日常体验的艺术样貌，进而探讨文化之于城市规划的领导地位，同时培养文化行政人员开放与创新的领导特质，希望能以台北为文化杠杆，撑起整个台湾。
艺文场馆带动城市发展——易北爱乐厅的灾难与荣耀
翻开近年台湾的艺文场馆史，可说是好事多磨，台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台北表演艺术中心都曾历经变更设计、工程延宕、不断追加预算的过程。然而看到德国汉堡易北爱乐厅（Elbphilharmonie）从「灾难」转变为「荣耀」的例子之后，我们会发现自己并不孤单，并且对未来充满信心。
「易北爱乐厅从兴建到开幕的过程，就像一出三幕剧，从开始的承诺，历经僵局与混沌，最后成为汉堡奇迹。」来自德国汉堡文化与媒体厅的研究员希尔克．玛莉特．柏格（Hilke Marit Berger）博士，以一个简单的譬喻说明她对易北爱乐厅的长年观察。
易北爱乐厅改建自汉堡港口的废弃仓库区，肩负著活化海港的责任。柏格说，初始设计错估了成本，加上两年筹备期太短，边建边筹备，结果发生问题之后各方推托责任，许多民事调查又让工程延宕，原本预估五年的建期最后变成十年，预算更追加至七亿八千九百万欧元，比原先的预算整整多出十倍。此时人们开始以「易北疯狂剧」来称呼这个计划，国内外都认为这是个华而不实的建筑，还有人认为应该停建。
「但是这些负评在开幕前一年就全部消失了！」柏格说，这不是什么魔法，而是「头洗下去就得做好做满」的决心。二○一六年，政府以一千万欧元的预算，把易北爱乐厅塑造为「全民参与的音乐厅」，他们开放已经完工的公共广场，让各种音乐进驻演出，甚至地下停车场也举办DJ音乐会，并针对不同族群，透过网路倒数和赠奖活动与民众互动，营造「全民」的感受。不仅如此，他们更邀请了两百五十多名国际媒体记者，让全世界一同见证易北爱乐厅的成功。
二○一七年，号称「全球最贵音乐厅」的易北爱乐厅盛大开幕，以每张票十欧元的平价策略，拉近与消费者的距离，并创下六个月内一百万参观人次的纪录。这座曾经不被看好的建筑，如今华丽转身而成为汉堡的新地标，不但让海港都市增添了文化意象，也在络绎不绝的参观人潮中，逐步展现文化建设对城市发展的积极贡献。
《表演艺术领导力》 实务经验的珍贵分享
《表演艺术领导力》Leadership in the Performing Arts（注）的作者托比．斯坦（Tobie S. Stein）教授，任教于纽约市立大学，曾多次来台举办工作坊、讲座。其主要研究领域为非营利组织、文化交流和表演艺术管理，两度获得傅尔布莱特专家计划（Fulbright Specialist Program）之殊荣。
本书主要访谈了十一位纽约重要的非营利表演艺术机构的管理者，其分属于不同类别的非营利表演艺术组织，包括舞团、歌剧院、剧团、工会、学会、基金会和表演场馆等。借由作者所设计一份六十道题目的问卷，分别进行两至四小时的深度访谈。每位领导者从各自的实务经验中分析领导者的职能定位与专业成长、领导风格与人际互动技巧、决策制定与沟通协调，以及领导管理将面临的挑战等问题。
涉及主题共分十章，包括：成为领导者、领导文化与核心价值、领导者的愿景、领导风格与人际互动技能、策略领导重点：规划与人员、领导决策过程、领导的透明沟通、领导责信度与衡量成功、领导变革，以及最后的总结：成为表演艺术领导者的意义。
在每一章中，作者善用领导者所提及的实践案例，将宝贵的实务经验，深入浅出地分享给读者，足以提供表演艺术领域和所有非营利部门工作者广泛应用。（游富凯）
注：本书中文版由陈尚盈翻译，国立台北艺术大学今年8月出版。