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张玮珊
发表文章 41 篇
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戏剧 从印度电影到台湾舞台音乐剧《三个傻瓜》 亚洲风与台味打造在地共感
在台湾成长的你我，相信对以分数论英雄的教育体制都有所感触，而多数人对这部2010年台湾上映的印度电影《三个傻瓜》应该也不陌生。在果陀剧场历时多年的努力下，成为这部改变人生的宝莱坞喜剧神作的首个海外IP授权团队。果陀的搬演跨越时空、加入亚洲多元文化风格，以我们熟悉的本土语言，打造成活泼轻快的音乐剧，将由导演梁志民带领实力坚强的演员与制作团队，从5月起至6月于北、中、南巡演。这是一部必须重温的感动故事，唯有选择心之所向，才能成为自己喜欢的样子。 改编的精髓，是融会贯通后的诠释 对梁志民来说，不管是从文本选择的角度、或是喜剧编写成音乐剧，原著必定要具备某些必备要素。首要条件，人物角色须存在著音乐性，也就关系到改编后「这些角色怎么唱、用什么唱、为什么唱。」等重点，进而赋予角色本身存在某种节奏及韵律感。再者，剧本的戏剧性、转折设定等都是考虑的重点，而取用素材、各种场面及音乐调度，透过导演在脑海里的反复推敲、反复修整，过程点点滴滴的淬炼，塑造出融会贯通后的诠释，也成就出独具匠心的果陀风格。 这次，时空背景不特意设定城市地点、也不复制电影场景。「但一看都会知道这发生在亚洲的某一个地方，所以戏里的语言出现普通话、闽南语、英文，有一点点像新加坡、或是槟城这样的一个城市，华人很多然后以说华语、英语为主的地方，但文化背景很多元」梁志民补充。考量本土性及在地情感连结的共鸣，原本贯穿电影的原本台词「All is well」，在梁志民反复思索后决定改以「Be water, my friend」（放轻松一点，像水一样）取代：「事实上，这句话来自于李小龙，也就是说，水可以有各种不同的形式，它可以非常柔软，也可以穿透坚石。我希望将这种东方式的哲学，融合印度的乐观思考，使这些特质能够充分发挥于我们所塑造的舞台。」
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音乐 你我都是沙滩上的那群人《太阳与海》 在轻松假期里谱出焦虑末日叙事
「那些珊瑚礁，漂白了苍白的白色你必须亲眼目睹，言语无法形容。」女高音悠闲地躺在沙滩日光浴，一边摸著狗狗、一边唱出一连串不和谐旋律，歌词滔滔不绝地讲述大堡礁遭受破坏后惊人的改变。 创作团队将剧本场景设定在一个平静和谐的美好画面，仔细聆听来自这片沙滩上渡假人们的歌声，歌词叙事却带著忧愁及警示意味，让观者的感官充满吊诡、冲突性对比张力，这就是摘下2019年威尼斯双年展金狮奖的得奖作品，由3位来自立陶宛的艺术家作曲家丽娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）、剧作家珐伊法．格兰丽帖（Vaiva Grainytė）和导演卢吉儿．巴泽吉凯特（Rugilė Barzdžiukaitė）3位女性创作者合力打造，创作内涵除了展现对于全球气候变迁的焦虑感，更同时给予歌剧形式一个崭新的现代风貌。 这出被《纽约时报》誉为「表演艺术过去10年来最伟大成就之一」的现代歌剧，将于今年的台北艺术节隆重登场。作品首次巡演到亚洲，制作团队运用了34吨白沙将台北艺术中心蓝盒子改造成室内海滩。当观众走进展演场域中，观看角度从以往的平视改以居高临下俯瞰，仿佛成为上帝视角，注视著地球物种的各种样态。
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音乐 C MUSICAL首发韩国授权音乐剧《小王子》走进原作者的书写视角 以音乐构筑生命篇章
翻开经典名著《小王子》（Le Petit Prince），是否会不自觉地跟著作者圣修伯里（Antoine de Saint-Exupry）笔下的角色及书中寓言探究人生、透析出自己的生命故事？今年10月，C MUSICAL将引进由韩国HJ CULTURE授权合作的《小王子》音乐剧，透过韩国导演李大雄（이대웅 ）与剧作家成宰铉（성재현）的微妙视角切入，书中角色跃上舞台，由执行导演张芯慈、6位演员及制作团队的细致转译，带领观众进入圣修伯里书写的过程，并梳理出剧中人物间的关系。有别于法国版本直述描绘小王子本身故事，韩国版提炼出另一观看视角，导入一种自我探寻的过程，不仅引发观众共鸣，剧作文本更是处处充满惊喜。 C MUSCIAL的首部韩版授权音乐剧制作 初期考虑到制作规格，身为C MUSCIAL艺术总监的张芯慈说：「韩国版《小王子》制作规模落在中、小剧场形式，也跟大众孰知的法国版、美国版讲究的华丽大场面很不一样，这也是我们当初觉得可以跟HJ合作的重要原因。」她认为《小王子》本身就是足够大的IP，再者，这部作品的音乐风格也较贴近剧团所要展现的质感，旋律既疗愈又具戏剧张力，进而成为剧团决定将《小王子》作为首发韩版音乐剧制作的关键条件。 担任执行导演的工作对张芯慈来说是段有意思的过程，刚开始需要一直看影片，她笑著比喻：「很像在玩『大家来找碴』游戏，要记录所有细节，包括演员的走位、段落的诠释、情绪等。」在韩国，这部戏有多组卡司演出，在看过韩国多个版本影片后，发现有些角色情境可以弹性处理，张芯慈举例：「玫瑰与小王子对戏的段落，演员总共会有4种组合，所以关系呈现会有不同感觉，如演员擎佳跟浩忠的玫瑰与小王子、或是品伶和浩忠的玫瑰与小王子，彼此所揣摩出的角色关系都经过很多不同的尝试，这些选择也来自于演员的特质，或从排练中探讨出的结果，不管如何都会有空间去想像及诠释，是我觉得很有趣的部分。」 而当她在处理剧本转译时，原希望为每一个角色各自发展形象或特色，但在与演员一同读剧本后，发现应让演员透过自己的表演、讲话方式去开展这些角色，让中文版作品展现出独特风格。
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音乐 翁佳芬与台北室内合唱团「纯粹．复音」
复刻纯净人声 引领重返文艺复兴的巅峰
台北室内合唱团的「文艺复兴」系列，将在指挥家翁佳芬带领下，于11月推出「纯粹．复音」音乐会，以「文艺复兴经典再现」、「复音音乐当代复刻」两大主轴为题向历史学习，引领观众以「聆听」来感受由现代人声所构筑的立体音响。音乐会也规划了现场与同步线上直播，不管进不进音乐厅，都可聆赏到悠扬的文艺复兴之声。
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音乐 生祥乐队的原乡音乐路
在美浓 用客语唱世界的歌
大学二年级的暑假，林生祥用母语客家话写了一首歌，歌词描绘著美浓地区、以及母亲的农家日常。「速度很快，一下就写完了。」他说：「那时就惊觉到，原来用自己的母语来思考、写歌，可以这么流畅母语创作对我来说最自然，唱歌也是最自然。」就这样，林生祥在美浓家乡，找到属于「唱自己的歌」的原动力，以及日后音乐创作的发展方向
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焦点人物李慈湄：走进无边的声响世界，建构听觉文本
一路从剧场声音设计、声音创作计划，到6月份即将首演的声音剧场作品《听起来像声音？石-头-S-tone》，看似自然而然的创作脉络，让李慈湄在角色转换中梳理声音创作的各种挑战。2020年，她与编舞家林宜瑾、坏鞋子舞蹈剧场所合作的《吃土》，利用北管入乐，透过电子音乐的再诠释，成功地在视觉舞蹈作品中掌握听觉感官的话语权。此后，她便踏上以声音创作为主体的浩瀚之路。
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特别企画 Feature 西洋音乐史中的艺术家身影身障音乐家，后来怎么了？
翻开西方古典音乐历史，可看到多位知名作曲家也同时是生命斗士，在对抗病痛与身体不便下维持创作动能，如作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麦塔纳（Bedrich Smetana，1824-1884）的听觉受损，因眼疾而手术失败、进而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel，1685-1759）。当作为音乐创作中双向接收刺激的关键途径的「视」与「听」受到病痛侵袭瓦解，他们如何面对这样的生命习题？尽管无法改变人生轨道，与之共存是仅存的正面力量，透过音乐创作记录自我内心历程，成就了作品内涵，更强化艺术创造的价值与重量。
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焦点人物三个人：以当代思维，重塑传统音乐感官体验
既能合体演出，团员也可各自发挥个人特质，为国内多数音乐团体的发展模式。若说能持续保持创新、翻转传统思维及挑战现代音乐，则非当代音乐团体「三个人」莫属。6月，他们即将推出的《催化效应融．共感》以音乐与影像、舞蹈共感对话，将长期发展的3条轴线创作理念汇聚呈现，跨域激荡出精采火花。
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少年往事
家乡美浓的自然养成
孩子对音乐的喜爱是自然不拘的，爱唱歌就大声唱、有琴弹就抢著弹，只是随著年纪渐长，那股傻劲儿也就逐渐冷却。然而林生祥，却从不曾忘却热情，将母亲的农家日常入乐、从演唱会领会和弦对位、陪孩子看卡通得到灵感，最后更体悟「音乐的本质是数学」这个西洋音乐学者百年来讨论的议题。 他的过程，令人联想到You are what you eat这句谚语，一个人的选择与学习终将成为他的一切。一路走来，抱著初心吸收最质朴的养分的林生祥，也将在TIFA台湾国际艺术节「我庄三部曲」演唱会，与乐迷分享他的变与不变
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封面故事 Cover Story 台湾当代合唱音乐的推手
陈云红 指挥人声三十载 搭建合唱的诺亚方舟
从大学就钟情于合唱音乐，更因此远赴欧陆学习合唱指挥专业的陈云红，从一九九二年受邀担任台北室内合唱团指挥后，一路推展台湾合唱音乐的发展，从音乐教育、拓展曲目、建构国内现代合唱品牌迄今卅年，合唱事业一路成长，是她人生挚爱、避风港，丰富精神生活的富足感，年近花甲之年、对过去穿梭东西皆无碍的陈云红，即将计划下一阶段的暂离沉潜，并为未来人生功课做足准备。
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特别企画 Feature
10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
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特别企画 Feature
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10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
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全球抢先看 World Stage
创作不停歇 艺术创新上线
在疫情影响下，「2020香港新视野艺术节」原订规划的节目被迫延后，但为了支持在地艺术家继续创作，艺术节制作团队另行延伸了「更新视野」（ReNew Vision），以线上网路为载体，邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。透过新科技与网路，创意更是无远弗届，包含现代音乐、数位艺术、VR电影，让观众看到不一样的精采展演。
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音乐 朱宗庆打击乐团「一起，一起」
卅五年的时代轨迹 击出未来声响蓝图
明年将迈入卅五年的朱宗庆打击乐团，一直在台湾的音乐发展上扮演先锋角色，十月将推出的音乐会「一起，一起」，埋入「时间」的共通性，不管是演奏者，或是多位创作者，出生年分皆相近，同世代激荡出的火花，为整体演出凝聚一股强烈的气场。演出以多样编制、形式的曲目展现，记录下时代轨迹，更持续撞击出崭新的未来声响蓝图。
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音乐 长荣交响乐团「圣桑浪漫夜」
德法音乐浪漫夜 引领澄澈光明之路
长荣交响乐团于十一月演出的「圣桑浪漫夜」音乐会将以歌剧《漂泊的荷兰人》序曲作为开场，另安排两个重头戏贝多芬第五号钢琴协奏曲《皇帝》与圣桑题献给挚友李斯特的第三号交响曲《管风琴》，分别紧扣著创新突破及「迈向光明」为主题，在首席指挥舒马富斯与钢琴家陈毓襄的合作下，展现德法浪漫派音乐的光明绚烂。
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音乐 NSO歌剧音乐会《蝴蝶夫人》
从写实议题到文化投射 唱一场世纪交织的爱恋
浦契尼的《蝴蝶夫人》脍炙人口，演出历久不衰，始终是歌剧迷心中的经典。继廿五周年时与澳洲歌剧团合作全本，NSO将在本乐季尾声推出《蝴蝶夫人》歌剧音乐会，由台湾女高音林玲慧担纲女主角，让这部东西音乐元素交织、反映当时社会写实议题与文化的凄美爱情歌剧，再度绕梁耳际、打动人心。
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音乐 2020卫武营TIFA—当代音乐平台
于特福许大师亲临 推动台湾当代音乐发展摇篮
卫武营国家艺术文化中心今年推出的「TIFA当代音乐平台」充满亮点，受注目则是邀请到当代音乐巨擘匈牙利作曲家、同为指挥家的彼得．于特福许首度来台，担任二○二○年平台驻节作曲家，除了指导大师班、其作品的演出音乐会，还有相关讲座与纪录片放映。此外还有多组国内外演奏家的合作演出，将启发聆听者对于声音多面向思考、并激荡出当代声响的各种想像。
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特别企画 Feature 最新专辑介绍
天籁之音 穿越古乐美声
天使般的纯净歌声、魔鬼般的眩人技巧，现年四十二岁的假声男高音菲利普．贾洛斯基，以精湛歌艺征服各地乐迷的耳朵。音乐学习起步较晚的他，因缘际会遇到伯乐与优秀的老师，加上自己的不懈努力，让原本尖锐、细小脆弱的高音慢慢增厚、圆润，终成今日舞台上闪亮的王子、当代的艳姬
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音乐
来自阿尔巴尼亚 如诗若梦的音乐飨宴
歌声曾受到「三大男高音」之一的帕华洛帝称赞，并与之建立师生情谊的阿尔巴尼亚男高音塞米尔．皮尔古，将应国家两厅院之邀，于岁末之际访台，协同波兰国家歌剧团音乐总监安德烈．尤克维契，与国家交响乐团联手演出歌剧经典选粹、耶诞圣歌与脍炙人口的民谣，为台湾乐迷打造绝美动人的听觉飨宴。
