PAR 表演艺术杂志

1962年《联合报》新艺版「乐府春秋」专栏中，台湾民族音乐学者史惟亮抛出关键性的问题「我们需不需要自己的音乐？」开启后续台湾音乐家对于追寻土地之声的众多对话。同年7月，作曲家许常惠以〈我们需要有自己的音乐〉一文作为回应，响应著根植台湾历史背景的音乐文化。随著每个时代的社会更迭，将事件、人文、自然风景编写进音乐的叙事从不间断，扎实诠释每个当下，更间接记录著人们的音乐聆听习惯。

1970年代后，强调「唱自己的歌」的民歌运动银色浪潮翻涌，1980年至90年「新台语歌谣」风气兴起，从陈明章、黑名单工作室等歌手纷纷唱出宝岛风情，到林生祥开始思考起「原乡」所给予的养分，并拾起自己最熟悉的方言——以客家母语、福佬语歌唱，乐曲中的每个脉动充满气息与画面，信手捻来将原乡人、事、物成形成韵，一路自组乐团历经观子音乐坑、交工乐队、生祥与瓦窑坑3、生祥乐团，坚持到现在的生祥乐队，透过音乐体现这片土地的美好。林生祥旋律下所关怀的时代、人物、乡土风情也或许是作为观众的我们，一个最珍贵的启发与参照。

方言入乐  共享父母辈的美学经验

大学二年级的暑假，林生祥用母语客家话写了一首歌，歌词描绘著美浓地区、以及母亲的农家日常。「速度很快，一下就写完了。」他曾在接受其他专访时回忆：「那时就惊觉到，原来用自己的母语来思考、写歌，可以这么流畅。用国语的话，我要一直想一直想，但母语不用转换，『啪』一声直接就出来了。母语创作对我来说最自然，唱歌也是最自然。」（注1）当下，林生祥在家乡，找到属于「唱自己的歌」的原动力，以及音乐发展方向雏形。

2017年，当生祥乐队为菊花夜行军15周年纪念演唱会登上台北国际会议中心舞台时，他的父亲某天半夜在台北的旅馆走失，林生祥与家人才惊觉到父亲出了状况，后来诊断出父亲患有阿兹海默症。这三年来，林生祥观察到生性静默的父亲会在家里哼唱童年时的歌谣，同时混搭客家山歌，如〈茉莉花〉与客家山歌旋律混在一起后，「歪歌」（注2）成分出现，他便模仿父亲哼唱一段「好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽啊小姐啊真漂亮……」所以在创作《野莲出庄》专辑时，他也就试图连结父母亲过去的生活场景、音乐美学，希望借此娱乐父母。

有一次过年时母亲脚受伤，不方便走来走去张罗饭菜，过去习惯于母亲好手艺的他，一个念头油然而生，「家族兄弟没有人要继承妈妈的好手艺，不然我来！」接著他许愿每写一首《野莲出庄》专辑中的客家美食曲目时，就跟妈妈学一道菜，但都没成功；后来某次在跟某位文学家聊天时，他为自己的中途放弃学习找到解套：「创作人有行政（备料）恐惧症！」虽未继承厨艺，但这张专辑放入过去没运用到的民谣素材，用B级音乐（注3）快炒熬煮出美味客家料理。