在疫情影响下，「2020香港新视野艺术节」原订规划的节目被迫延后，但为了支持在地艺术家继续创作，艺术节制作团队另行延伸了「更新视野」（ReNew Vision），以线上网路为载体，邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。透过新科技与网路，创意更是无远弗届，包含现代音乐、数位艺术、VR电影，让观众看到不一样的精采展演。
「二○二○年，我们还需要艺术吗？」随著全球COVID-19疫情窜发与各阶段的突变与消长，不得不打破人们习以为常的互动网络及其生活日常，必须转以另一种新的观看方式去感受世界的变化。疫情带来的，从生活上的不便利性扩展至全球经济萎靡，更引导出人们思考著精神价值存在之必要性。
二○二○香港新视野艺术节原定规划的节目受疫情影响被迫延后，艺术节制作团队为了支持当地艺术家继续创作，另延伸一艺术节系列「更新视野」（ReNew Vision），以线上网路为载体，邀请国内外艺术家尝试各种创新实验。
在音乐方面，多年来致力推动实验音乐的香港作曲家╱音乐家龚志成，将于节目《耳震荡》分别推介五位音乐人，透过网路平台将风格强烈的实验音乐创作传递于世界各地。另外，由跨国制作团队组成，融合音乐、舞蹈、光影装置的沉浸式声音剧场《空气颂》，创作概念来自浸会大学音乐系副教授贝臻雅（Eugene Birman）博士及跨媒体艺术家伍韶劲（Kingsley Ng），并邀请到曾获得葛莱美、普立兹奖项的丹麦「声音剧场」（Theatre of Voices），以全像投影（hologram）的方式与香港儿童合唱团同台演唱，影像超现实般交织于现实场景，为跨国创作开拓低碳且超越距离的合作模式。
《耳震荡》 阅读香港实验音乐光谱中的众声喧哗
实验音乐声响可以作为音乐家体现对于身处环境的解读，在面对声音的交织流动、空白，到巨大暴力性，其传递形式驱使著聆听者以崭新视角重新认识广泛的音乐世界。透过《耳震荡》系列演出，阅读著香港非主流声音文化多样性的同时，更可理解这些隐藏在社会中不同脉络的听觉角度。
龚志成表示：「实验音乐本身，就是把我们的耳朵时刻放在危机之下；实验音乐人的实际生活，同样长年处于危机当中。」从十月底至十一月底的五场线上演出，将由声音艺术家李颖珊、冯俊彦、实验音乐家姚少龙（Alexmalism）、许敖山（Nerve）与罗颖纶分别于线上透过电子即兴、灯光、声音装置、日常物件演奏、器乐声响等多种媒介组合呈现，将挑战听众感知声音的界线。实验音乐的珍贵性来自于无须给予任何风格定义与分类，透过对声响解读、运用，到实质擦撞出的音频竞合，在创造出独特声响符号的吉光片羽下，也同时强化当代前卫音乐能量。
