PAR 表演艺术杂志

李慈湄在从事剧场声音设计工作后，如何触发听觉感知的张力成为她心中反复思考的问题，而新点子实验场《听起来像声音？—石-头-S-tone》的作品源起，来自于2020年所发展的《凝结历史残响：台湾洞穴的感知叙事》声音计划，透过洞穴空间放大声音张力所带来的听觉经验，让她思考：「我从怎么去『制作』这件事，转向『如何去听？』」

延续洞穴声音计划产生的反馈，如何运用感官去处理观众的听觉角度，到底听到了什么？接受到什么资讯？对于人体感官捕捉外在动态、人类生存环境快速变迁等因素好奇下，也就成为李慈湄创作期间的自我提问。另外，当时进行田野调查时大量接触矿工，强烈感受到人类社会的某种生存状态，包含著采集资源的使命，进而促使身体产生大量劳动性等。

李慈湄从阶级观点来衍伸矿工具生存状态的劳动特质，思索如何透过声音描绘出这层意涵，成为本作的重要课题；且因过去她曾为社运文化工作者的身分，书写底层故事则成为创作前期的明确轮廓。在制作期前后陆续加入合作伙伴后，他们再把整个问题的框架梳理得更清楚，很快的，她决定要透过声音文本的一部分，由文本来说故事，刻画出当代声音剧场的形式。当代声音剧场创作并没有一定的规则或案例去依循，她便顺著演员创作的声音作为素材，将文字语音编织为声音，再透过声音产生的特质去发展，例如节奏感，被当作一种器乐声响去延伸，「文字被念出来后，听起来就像声音，观众看完整个作品不会觉得像文本剧场，反而会觉得像听了一整场的音乐或声响表演。」李慈湄说。

有趣的是，作品中两位演员的实验过程，他们抛开台词诠释，从语音找到身体的动力，而这个发展不仅止于发展声音而已，更让李慈湄觉得惊喜的是，「因为我们已抛下诠释语言的意义，透过语音动能，进而带动身体动能，居然能够扣回所表现的主题，并让观看方式有所连结，让我们觉得很有趣。」例如随著念某段话，部分文字念起来特别有感觉，演员可能会重复或是变化这些字，再加上身体的动作，然后就做出人类变成机器运动的形象，透过演员所创造的韵律性，李慈湄再接续编曲，使用电子音乐铺叙，并根据人声与文本架构发展来设计声响质地，进行一连串串接、支撑，或是带出指向性的戏剧张力。

李慈湄侃侃而述：「虽然说我是声音创作者，但这次大量处理文字这件事，也带给我很大的刺激，文字本身就是声音，而这个作品名称是『听起来像声音』，其实当我们阅读时，脑中就会有声音。我发现现今社会文字运用已偏向短影音或媒体，可能就一两行字，但我在念这些字却没办法听到声音，最大因素来自于这些文字不是以语音作为出发，而是以视觉出发，特别是我们使用很多简语，例如政确，也就是政治正确，完全从视觉去进行缩写。」

对于她来说，希望能借由声音所建构的世界观刺激观众感知，并能从中领略抽离文字符号后的人声语音，带领听觉视野迈向另外一种声响层次。