PAR 表演艺术杂志

「三个人」由筝演奏家郭靖沐、中阮音乐家潘宜彤及笛萧演奏家任重组成，为台湾传统音乐团体中少见以当代思维重塑声响脉络，创新展演形式的组合。原来就是好友的3人在2013年成军，从首张专辑摘下传艺金曲奖项成为焦点后，一路思考如何突破，并将团体特色与这个世代、不同领域的艺术作结合，这就是6月新点子实验场制作《催化效应—融・共感》要挑战的目标。

团长郭靖沐表示：「接下来会以感受出发，考量以往『观看』舞蹈节目、『聆听』 音乐展演，较少专注于舞蹈肢体与音乐之间的关系，透过这次组合，让观众感受到3种艺术元素共同诠释1个声音作品，并企图使观众思考，这个到底要用什么方式去理解？」潘宜彤说，节目起心动念于「动乐、听乐、看乐3个方向延伸，加入舞蹈、视觉的发展」。架构则回溯到2020年三个人赴法国凤凰剧院进行驻馆计划时，特别委托3位台湾作曲家为他们与弦乐四重奏组合编制的创作为基础去扩充。

「本来我们要丢本，后来想到其实我们的文本就是谱，既然如此，是不是透过舞蹈与视觉转译文本，跨艺术去产生互文？」任重说明此举让他们对与其他领域艺术家的合作，具有相当程度的开放性。艺术家聆听，捕捉音乐演奏上的声音讯息，重新再创另一层解读，构成具象化的视觉效果，不仅实践多领域艺术融合，也在转译过程中，激发出创作火光。

透过3位作曲家的作品，三个人根据乐谱的指示和讯息与作曲家讨论，任重举例：「笛子有固定指法，作曲家林炜杰则一个一个试，整理每种可能的吹奏法，彼此讨论，企图呈现笛子最自然纯粹的声音。」他们将2020年法国的音乐记录提供给影像艺术家进行创作，而舞蹈与灯光设计则是采具体讨论，提供他们更多音乐上的讯息接续发挥视觉构图。

近10年的发展，三个人从一开始创团的无设限，到近年的沉淀与梳理，未来将朝著「经典改编」、「跨域合作」、「当代音乐」3种方向深耕。任重补述：  「其实我们一开始组团，除了因为彼此是好朋友，更同时想著：我们需不需要自己的音乐？」

在国乐系学习的他们，演奏的音乐多数来自中国，虽然国乐是一脉传承的演进，但音乐的演奏诠释早已随著世代更替而去脉络化，当传统音乐交棒至新世代手中，三个人便分别以演奏形式、观看角度切入，进行重塑。

值得关注的是，三个人从演奏身分转换成创作者后，将传统民谣改编为平易近人的小品，并持续耕耘委托创作，透过现代作曲家开发演奏技法、拓展器乐声响的可能，再来，将节目制作视角延伸与其他领域艺术家合作，同时提升自己与观众的观看视野。

郭靖沐解释：「发展过程中慢慢把这3条路聚焦起来，所以现在可以明确知道如何规划节目。我们后期的制作走向是以1个节目的概念去发想的，所以乐曲与乐曲间没有停顿，试著让彼此间是连贯的。」

不管是制作或发想，三个人总是扮演彼此的最佳主角，郭靖沐的天马行空、任重的实作派风格，更有从旁穿针引线后下总结的潘宜彤，相乘之下将持续为当代音乐创造无限的可能。