三个人:以当代思维,重塑传统音乐感官体验 |
(梁大文 摄)
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三个人:以当代思维,重塑传统音乐感官体验

既能合体演出,团员也可各自发挥个人特质,为国内多数音乐团体的发展模式。若说能持续保持创新、翻转传统思维及挑战现代音乐,则非当代音乐团体「三个人」莫属。6月,他们即将推出的《催化效应—融.共感》以音乐与影像、舞蹈共感对话,将长期发展的3条轴线创作理念汇聚呈现,跨域激荡出精采火花。

文字|张玮珊
摄影|梁大文
第346期 / 2022年05月号

既能合体演出,团员也可各自发挥个人特质,为国内多数音乐团体的发展模式。若说能持续保持创新、翻转传统思维及挑战现代音乐,则非当代音乐团体「三个人」莫属。6月,他们即将推出的《催化效应—融.共感》以音乐与影像、舞蹈共感对话,将长期发展的3条轴线创作理念汇聚呈现,跨域激荡出精采火花。

「三个人」由筝演奏家郭靖沐、中阮音乐家潘宜彤及笛萧演奏家任重组成,为台湾传统音乐团体中少见以当代思维重塑声响脉络,创新展演形式的组合。原来就是好友的3人在2013年成军,从首张专辑摘下传艺金曲奖项成为焦点后,一路思考如何突破,并将团体特色与这个世代、不同领域的艺术作结合,这就是6月新点子实验场制作《催化效应—融・共感》要挑战的目标。

团长郭靖沐表示:「接下来会以感受出发,考量以往『观看』舞蹈节目、『聆听』 音乐展演,较少专注于舞蹈肢体与音乐之间的关系,透过这次组合,让观众感受到3种艺术元素共同诠释1个声音作品,并企图使观众思考,这个到底要用什么方式去理解?」潘宜彤说,节目起心动念于「动乐、听乐、看乐3个方向延伸,加入舞蹈、视觉的发展」。架构则回溯到2020年三个人赴法国凤凰剧院进行驻馆计划时,特别委托3位台湾作曲家为他们与弦乐四重奏组合编制的创作为基础去扩充。

「本来我们要丢本,后来想到其实我们的文本就是谱,既然如此,是不是透过舞蹈与视觉转译文本,跨艺术去产生互文?」任重说明此举让他们对与其他领域艺术家的合作,具有相当程度的开放性。艺术家聆听,捕捉音乐演奏上的声音讯息,重新再创另一层解读,构成具象化的视觉效果,不仅实践多领域艺术融合,也在转译过程中,激发出创作火光。

透过3位作曲家的作品,三个人根据乐谱的指示和讯息与作曲家讨论,任重举例:「笛子有固定指法,作曲家林炜杰则一个一个试,整理每种可能的吹奏法,彼此讨论,企图呈现笛子最自然纯粹的声音。」他们将2020年法国的音乐记录提供给影像艺术家进行创作,而舞蹈与灯光设计则是采具体讨论,提供他们更多音乐上的讯息接续发挥视觉构图。

近10年的发展,三个人从一开始创团的无设限,到近年的沉淀与梳理,未来将朝著「经典改编」、「跨域合作」、「当代音乐」3种方向深耕。任重补述:  「其实我们一开始组团,除了因为彼此是好朋友,更同时想著:我们需不需要自己的音乐?」

在国乐系学习的他们,演奏的音乐多数来自中国,虽然国乐是一脉传承的演进,但音乐的演奏诠释早已随著世代更替而去脉络化,当传统音乐交棒至新世代手中,三个人便分别以演奏形式、观看角度切入,进行重塑。

值得关注的是,三个人从演奏身分转换成创作者后,将传统民谣改编为平易近人的小品,并持续耕耘委托创作,透过现代作曲家开发演奏技法、拓展器乐声响的可能,再来,将节目制作视角延伸与其他领域艺术家合作,同时提升自己与观众的观看视野。

郭靖沐解释:「发展过程中慢慢把这3条路聚焦起来,所以现在可以明确知道如何规划节目。我们后期的制作走向是以1个节目的概念去发想的,所以乐曲与乐曲间没有停顿,试著让彼此间是连贯的。」

不管是制作或发想,三个人总是扮演彼此的最佳主角,郭靖沐的天马行空、任重的实作派风格,更有从旁穿针引线后下总结的潘宜彤,相乘之下将持续为当代音乐创造无限的可能。

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三个人 3PEOPLEMUSIC

由郭靖沐(筝)、潘宜彤(中阮)及任重(笛箫)于2013年11月组成的创作型室内乐团。3位演奏者拥有高超且独特的演奏风格,自创团以来更谱写多首动人乐曲、改编经典民谣、首演现代音乐作品,并积极制作跨领域展演,为台湾少见以当代思维重塑传统音乐感官体验的清新组合。

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