翻开西方古典音乐历史，可看到多位知名作曲家也同时是生命斗士，在对抗病痛与身体不便下维持创作动能，如作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麦塔纳（Bedrich Smetana，1824-1884）的听觉受损，因眼疾而手术失败、进而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel，1685-1759）。当作为音乐创作中双向接收刺激的关键途径的「视」与「听」受到病痛侵袭瓦解，他们如何面对这样的生命习题？尽管无法改变人生轨道，与之共存是仅存的正面力量，透过音乐创作记录自我内心历程，成就了作品内涵，更强化艺术创造的价值与重量。
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什么是「心理听觉」？
心理听觉属音乐心理学所涵盖的研究层面，其中主要涉及音乐感、身体对于音乐的记忆，乃至音乐能力的综合结果，意指音乐欣赏、理解，以及音乐创造与表现。音乐心理学家对于此学说虽未能提出具体、受公认的研究定义，但一般来说，音乐感与听觉感官有著密切关连性，如音高、节奏、音色、和声的感知、判定与分析，再来是心理联合生理的感官综合要素，如音乐记忆与组织、想像力、音乐形式认知、审美观点、情感，以及创作力等整体条件构成下具有心理听觉的能力。
西方音乐心理学派其中一研究实验，是将音乐视为一种物理刺激，人们会依据个体接受能力进而产生各种生理与心理反应，就如以音乐为一生职志的作曲家贝多芬、史麦塔纳，在渐渐失去听觉能力的状况下，仍能凭靠著自身对于音乐的感知能力，在没有声音的世界继续创作。
