PAR 表演艺术杂志

在台湾成长的你我，相信对以分数论英雄的教育体制都有所感触，而多数人对这部2010年台湾上映的印度电影《三个傻瓜》应该也不陌生。在果陀剧场历时多年的努力下，成为这部改变人生的宝莱坞喜剧神作的首个海外IP授权团队。果陀的搬演跨越时空、加入亚洲多元文化风格，以我们熟悉的本土语言，打造成活泼轻快的音乐剧，将由导演梁志民带领实力坚强的演员与制作团队，从5月起至6月于北、中、南巡演。这是一部必须重温的感动故事，唯有选择心之所向，才能成为自己喜欢的样子。

改编的精髓，是融会贯通后的诠释

对梁志民来说，不管是从文本选择的角度、或是喜剧编写成音乐剧，原著必定要具备某些必备要素。首要条件，人物角色须存在著音乐性，也就关系到改编后「这些角色怎么唱、用什么唱、为什么唱。」等重点，进而赋予角色本身存在某种节奏及韵律感。再者，剧本的戏剧性、转折设定等都是考虑的重点，而取用素材、各种场面及音乐调度，透过导演在脑海里的反复推敲、反复修整，过程点点滴滴的淬炼，塑造出融会贯通后的诠释，也成就出独具匠心的果陀风格。

这次，时空背景不特意设定城市地点、也不复制电影场景。「但一看都会知道这发生在亚洲的某一个地方，所以戏里的语言出现普通话、闽南语、英文，有一点点像新加坡、或是槟城这样的一个城市，华人很多……然后以说华语、英语为主的地方，但文化背景很多元……」梁志民补充。考量本土性及在地情感连结的共鸣，原本贯穿电影的原本台词「All is well」，在梁志民反复思索后决定改以「Be water, my friend」（放轻松一点，像水一样）取代：「事实上，这句话来自于李小龙，也就是说，水可以有各种不同的形式，它可以非常柔软，也可以穿透坚石。我希望将这种东方式的哲学，融合印度的乐观思考，使这些特质能够充分发挥于我们所塑造的舞台。」

音乐风格多元，开启听觉画面

为了创造丰富的想像，混合多种文化及语言，整体创作色彩以泛亚洲为基础，梁志民更希望透过音乐勾勒听觉画面，举例来说：「你可以听到亚洲不同国家的民族乐器混声，包括日本太鼓、中国筝、锣鼓点……」且下半场一开始，在一段关于天使与魔鬼的斗争中，展现著足以堪称本剧音乐的代表作品，他补充：「为了向印度宝莱坞歌乐致敬，这一段音乐以印度风格呈现，更加入印度塔布拉鼓、西塔琴作为搭配。」透过多重风格的混搭，为观众的听觉尺度开展出多层次的趣味性，也显示导演对台湾听众的音乐聆赏惯性及感知有著高度掌握。

音乐剧中，音乐通常是主导戏剧氛围的关键，更作为彰显角色特质的推进器，既突现性格、也强化娱乐性。有时候，在角色与音乐的完美搭配下，可以发挥台式本土的「笑果」，例如剧中唯一与三个傻瓜不合的角色，分派给演员陈大天诠释，而他需要发挥的肢体与音乐特色，则透过传统戏剧丑角的身段、及具有轻快明亮的Beatbox来建构性格。更精采的是，整出音乐剧的高潮是在暴风雨夜的场景，除了生小孩的剧情桥段展现视觉感外、更让听觉张力立体化，导演特意找了主修声乐的演员张郁婕，「要让她发挥生产时才会有高音，而透过这些日常生活元素的结合，让大家不会觉得很突兀。」音乐剧让生小孩也可以很音乐、很有韵律感，完全打破我们对于生活听觉场景的刻板印象。全剧创作了至少22首歌曲，音乐密度相当高外，也调配出与戏剧间的黄金比例。

剧本场景创造非写实维度

梁志民观察到，音乐剧有的时候跟电影有点像，电影里的蒙太奇手法，舞台上亦可发挥，例如舞台可同时利用场景或肢体，描述情感关系的转换，勾勒出至少2至3种剧情变化。他认为：「音乐剧的魅力，在于可以透过音乐、画面在舞台上完成故事。」剧中创造出许多非写实场景，表现著角色的内心世界，意识状态具体显现。第一幕开始，灯光设计将舞台幻化成一格格的棋盘，每个角色像傀儡般，规规矩矩地站在格子中，为整部音乐剧文本主轴定调，也呼应原著电影对于印度填鸭式教育体制的讽刺，随著音乐歌舞堆叠张力，每个人用肢体铺叙出被体制捆绑、窒息难耐的低气压，而人称「病毒」的院长进场，站在高台俯视，集权式地操控著如同傀儡般的学生……另外，利用非写实场景刻划角色内心世界，还有戏中三个傻瓜去应征工作的段落，舞台设计将场景处理成像是面临地狱的审判，而面试官高高在上，一一细数著角色过去的案底，在下面等待面试的人则焦虑满面，肃杀气氛，如同待宰羔羊。

果陀剧场所创作的作品，都具有一种共通特性——透视人心、发人深省，并贴近日常生活议题，对从事艺术、教育的人来讲都具有启发性。梁志民表示，当他看过电影后，虽然知道这个剧本是虚构的，但却也乐于接受，并跟所有演员叮咛，要演出这个作品必须得当作真实事件去揣摩，如此一来，能感动到自己、也能触动到观众。果陀剧场的《三个傻瓜》在原著的基础上，谱写出本土创意，让剧场变成一个实现梦想、欢乐的空间，更提供观众视觉与听觉的双重享受。