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于国华
发表文章 12 篇
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特别企画 Feature台湾风土正在转变，千禧青年离城归乡的生活选择
这几年，总有些我们认识的青年朋友，离开都会移居乡镇，可能创业、可能继承家业，展开新生活。离城归乡的青年，为乡镇带来重生的希望，也为都市人创造了乡村生活的美好想像。 日本在1990年代出现青年离城归乡现象，媒体创造了新名词，描述3种移居型态：从都市移往乡村的「I-TURN」、从乡村离家再返家的「U-TURN」，从乡村离家入城、再移居另一个乡村的「J-TURN」。2015年日本推动「地方创生」，以政策支持青年归乡，为人口减少、产业萧条、社会结构瓦解的乡村创造生机。 1990年代的青年离城归乡潮 台湾在2019年推出「地方创生」政策，同样支持青年返乡；但1990年代兴起的地方文史复兴运动、文建会推动的社区总体营造，曾经号召了一批青年离城归乡。 任职媒体的谢敏政，1994年带著太太离开台北、回到家乡嘉义县东石乡，成立「船仔头艺术村文教基金会」；1996年，「船仔头的呼唤」全国文艺季活动跃上媒体，成为社造的著名案例。云林人廖嘉展1993年离开台北、出任嘉义县新港乡的新港文教基金会执行长，后来出版《老镇新生新港的故事》记录他在新港的工作。1996年廖嘉展和太太颜新珠再移居埔里，创办「新故乡文教基金会」，展开大埔里社区20多年的社造故事。 建筑师黄声远是另一种离城归乡的典型。1993年自美国深造归来，在宜兰创办田中央联合建筑师事务所，此后大部分建筑作品都在宜兰。他的夫人、文化部次长李静慧，喜欢居住宜兰的生活，30年前从台北移居宜兰、任职宜兰文化中心，成为国际童玩艺术节成功创办的主要执行者。
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特别企画 Feature
大象与蚯蚓：疫情后的表演艺术生态关照
具有市场开发能力的表演团队，面对补助审查过程，处境如同「房间里的大象」，往往被贬抑对待。但这些团队的市场基础，可以让补助资源的效果加乘。而「流动演出者」是艺文生态的基层参与者，重要性如同蚯蚓之于农业；在政策管不到、补助到不了的广阔领域，他们以自己的能力，让艺文表演随处发生。为了健全产业、文化平权，大象和蚯蚓的生存需求，值得给予更多关注。
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焦点专题（二） Focus
不是「鲨鱼」是伙伴！ 表演艺术经纪人在哪里？
「经纪人」常被描写成唯利是图的角色，如同《征服情海》男主角所说的「穿西装的鲨鱼」，但是在完整的表演艺术产业结构中，经纪人却扮演重要角色。他们熟悉市场行情和运作方式，掌握关键人脉，拥有交易资讯；成熟的经纪人制度有助稳定市场秩序，媒合演出机会，促进市场发展。但台湾表演艺术界缺乏市场规模，限制了专业经纪人的伸展空间。
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特别企画（二） Feature 现象观察1：盘点地下管线后，文化部的下一步？
在新旧震荡之间 寻找文化新局
文化部诞生将近六百天，龙部长说前五百多天，她忙著查找「地下管线」，让过去彼此脉络不清、接连不上的政策与制度可以重新整理，让行政步上正轨。当然对表演艺术领域来说，如令人眼睛一亮的「国家品牌表演艺术团体扶植计划」、延续文建会时期的「活化县市文化中心剧场营运计划」、「表演艺术团体和场馆媒合计划」、「华山艺术生活节」等都有一定效益，但民众对文化部的期许，还是能成为提出更高文化格局的舵手。
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话题追踪 Follow-ups
是外来文化殖民地 还是本土艺术培育场？
「文化创意产业」对表演艺术而言，是一把两面刃的利剑。政府对于消费端的刺激和鼓励，的确可能形成更活络的市场；但是，市场反映的是大众口味，而不是艺术和美学的品味。也就是，民间增加的消费支出，不一定能够支持坚持创作品质的本地表演艺术团队，反而可能助长更多通俗、哗众取宠的节目。政府必须清楚意识到，以表演艺术而言，文化创意产业的根本核心是社会的文化与创意，不是漂亮的行销术语和亮丽的产值。
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艺闻观点 News Review新进团队，令人期待！
文建会「九十九年度演艺团队分级奖助计划」公告补助九十六团，总金额新台币2亿1130万元整。虽然金额较去年减少一千余万，但入选队伍总数创新高。 今年获奖名单有十七个新进团队。虽然部分「新进团队」也是曾在这分名单进出的熟面孔，但例如丝竹空爵士乐团、林文中舞团、台湾戏剧表演家、黑眼睛跨剧团、晓剧场、EX-亚洲剧团等，都令人期待。 被认为表演艺术年度最重要补助的这项计划，执行已近二十年；过去常被质疑的评审和评鉴问题，这两年改进许多。自然，结果不可能人人满意，制度也还有因为时空条件变异而修改的空间，但整体而言，表演艺术界展现高度共识，借由参与和对话，支持这套制度日益完善。 政府大力推动文化创意产业，新的奖助计划将陆续推动，但演艺团队分级奖助计划的重要性，却不减反增。因为，它对于团队执著于「艺术」、追求行政管理升级而给予的肯定，是团队最重要的努力指标。政府鼓励市场拓展的同时，必须持续支持这项补助，让有心深耕艺术的团队，能够安心累积创作实力。
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艺闻观点 News Review文建会补助团队驻馆及与他团合作计划，对生态意义何在？
文建会近月推出多项补助计划，如启动「媒合演艺团队进驻演艺场所合作计划」，推动国内演艺团队长期驻点合作机制，协助各地演艺场所建立自身特色，促进团队借由固定展演场所规划稳定发展目标，促成双方长期合作。让演艺团队提出申请，进驻期程最短二周，最长以三年为一期。另一计划为补助演艺团队合作征选作业，凡国内立案满一年以上之表演艺术团队，均可申请与入选文建会分级奖助计划之卓越级或发展级团队合作，促进团队互相学习交流与经验分享，补助项目包括联合创作演出、观摩、整合行销、教育训练或行政管理所需人事、旅运、场租或成果发表制作费用。文建会大补助，对民间表演团体及艺文生态来讲，将具有什么样的意义和成效？
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话题追踪 Follow-ups
台湾文化的未来，扬帆在何时？
云门舞集排练场的火灾，引发了社会对表演艺术发展环境困窘的关注，也促使文建会提出一份令表演艺术界人士振奋的「扬帆计划」预计以四年四十四亿的经费，提升表演艺术发展的环境。但在此新旧政权交替的尴尬时刻，这个令人期待的计划是否能在新政府手上顺利「扬帆」？仍待观察。
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艺号人物 People
一场晚了二十年的独奏会
廿七岁回国，奋斗廿三年，卸下两厅院艺术总监之职后，跨入五十岁的人生门槛之前，朱宗庆将实践自己的人生第三场音乐会之约，这场晚了二十年的独奏会，如久酿未开的陈酒，主角的心境由拚勇斗劲转为圆融宽广，「不再想证明什么，也不再想求什么。音乐，就让它好玩吧！」他说。
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现象‧现场
西行取经或瞎子摸象？
考察团除了为文化创意产业的经验「取经」，也承担了拓展文化外交的使命。然而，考察内容分散得太广，很难立即掌握状况，成员们多只能切入局部而不能了解全貌。如此大规模考察，虽然建立许多交流的可能性，但实际效益如何？而考察结果，如果立刻成为政策制定的参考，恐怕真会落入「瞎子摸象」的后果，打造一套四不像政策，既非英国或丹麦原版、也不符合台湾社会现实。
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特别企画 Feature
小剧场结盟抢攻滩头堡
「游击」了许多年，小剧场习惯于在咖啡馆、pub、实验剧场等不同的空间演出，但是对于拥有一个可以安定下来求发展的「家」， 仍是抱持无限憧憬。中正二分局彷若沙漠中的绿洲，激发了筹划多时的「台北市小剧场联盟」在八十六年七月成立，也让小剧场的未来发展大业进行得更为积极。
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特别企画（二） Feature
场外多沟通，场内少发言
各部会常用来和委员沟通的方式，不外办说明会、印说帖、派员报告等；但各部会人员和立委的交情，则是重要的润滑剂。如何了解委员的需要和立场，化可能的干戈为玉帛，必须靠国会联络人员和委员间长期培养的互动和了解。