具有市场开发能力的表演团队，面对补助审查过程，处境如同「房间里的大象」，往往被贬抑对待。但这些团队的市场基础，可以让补助资源的效果加乘。而「流动演出者」是艺文生态的基层参与者，重要性如同蚯蚓之于农业；在政策管不到、补助到不了的广阔领域，他们以自己的能力，让艺文表演随处发生。为了健全产业、文化平权，大象和蚯蚓的生存需求，值得给予更多关注。
因应肺炎疫情，文化部推出两阶段纾困。随著疫情趋缓，后续振兴如何启动？比起救急的纾困，振兴方案需要更积极有效的产业策略，以及更深入民间的艺术普及行动。
涌入文化部、数以万计的表演艺术类纾困申请案，很高比例来自非舞台演出的表演相关行业，例如夜店、学校、社区、街头、婚礼、商展、Cosplay、野台戏、艺阵等，以及这些活动的设备出租、企画或执行者。相对于「舞台演出者」，这些型态多元的表演者，姑且名为「流动演出者」，数量庞大、存在于文化政策的补助系统之外，却参与完成无数的表演与教学活动。「流动演出者」不乏专业人士，但收入并不固定；政府因应疫情的及时纾困，确实协助他们度过难关。
补助大型制作以快速带动产业复苏
对于中、大型表演艺术团队，文化部的纾困则显得过于保守。纾困方案的设计：两百五十万元为上限的营运冲击补助、或依在职人数核计的员工薪资及营运补助，都不符合表演团体「小组织、大负债」的现实情况，导致补助金额和资金需求之间的差异悬殊。规模愈大的团队，受疫情打击愈严重；填补资金缺口必须增加贷款，却又因此提高财务风险。即使剧场解封，面对二度疫情隐忧，是否积极投资制作，是艰难的抉择。此刻政府如果不采取行动，从纾困迈向积极振兴，疫情过后的台湾表演艺术，恐怕走向「大团终结」的厄运。
疫情趋缓的此刻，灵活的小型演出最先复苏；但凝聚人气、活络市场、带动产业链及创造就业机会，必须依靠大型节目的积极投入。近年新建剧场接连开幕营运，「场地、节目、观众」的共生关系更加紧密。如今，国际节目短期难以恢复，场馆需要更多本地节目充实档期，但表演艺术不会有「国家队」，叫好叫座的节目，不论新创或旧作重制，都需要时间锤炼，以及足够的资金挹注。
在台湾，具有市场开发能力的表演团队，面对补助审查过程，处境如同「房间里的大象」，往往被贬抑对待。但是，这些团队的市场基础，可以让补助资源的效果加乘。因此，疫情后的振兴，首先应该增加补助大型制作，快速带动产业复苏。
文化政策的思考必须谦卑
另外，「流动演出者」是艺文生态的基层参与者，重要性如同蚯蚓之于农业；他们是落实文化平权的前线散兵。这群人的现身，提醒文化政策的思考必须谦卑，菁英艺术只是现实世界的冰山一角。在政策管不到、补助到不了的广阔领域，他们以自己的能力，让艺文表演随处发生。如何善用「流动演出者」的扩散力量普及艺文演出？这是文化政策应当面对的新议题。
台湾表演艺术的创造力丰富，整体面貌如同百花齐放的花园；但花园里的大象、花叶下的蚯蚓，总是被忽视。为了健全产业、文化平权，大象和蚯蚓的生存需求，值得给予更多关注。
文字｜于国华 国立台北艺术大学艺术行政与管理研究所副教授
