PAR 表演艺术杂志

自身经历带动医疗进程

苏炯睿每年平均治疗约150位音乐家看诊，前来咨询者有200至300位，其中小提琴、钢琴演奏者各占四分之一，而可能受苏炯睿背景影响，比例第三高的是大提琴演奏者。

原来，在钢琴老师母亲安排下，苏炯睿从小学就开始拉大提琴，求学路上即使课业再忙也不曾放手。正是怀抱这份热爱，苏炯睿就读医学院时期，不仅有多采多姿的管弦乐社团经验、接触到许多乐坛名家，他也在心中立下了未来要专攻音乐家治疗的目标，「运动员、舞者都有专门的医生，音乐领域却很缺乏，看到许多音乐人因职伤而放弃数十年的音乐路，身为医生很难受。」当然，他知道这和现实环境也有关，「我一诊限挂15个病人，其他医生则平均一诊能看40、50位，在健保制度下，病患很自然会选择后者。」

2011进入奇美医院工作后，苏炯睿开始真正面对音乐家病人，为了习得最先进的技术，他前后出国超过20趟，陆续将美国最先进的超音波技术、德国针对音乐家的脑神经医学研究及表面肌电图测试、澳洲针对音乐家的物理治疗法带回台湾。

2015年，他意外受伤，也为他的治疗经验带来重大转折：他为了练习舒曼大提琴协奏曲，将琴身放得更仰，脚针拉得更长，想借此拉奏出更有力、洪亮的音响。然而伴随这个改变所发生的，就是他持弓的手腕变高，手肘也因此出现不当肌肉代偿，最后导致手指、手臂整个麻掉。「我变得开始要想办法治疗我自己，想了很久，我决定尝试将自体再生技术带进疗程中。」

「自体再生」是从个案血液中取出高浓度血小板（Platelet-rich plasma，简称PRP），利用超音波定位再注射至受伤部位促进组织修复，过去多用于治疗运动员与关节退化的年长者，在台湾还是首度用于音乐家治疗。

透过重新生长出的肌肉及筋膜，配合新的拉奏姿势，苏炯睿逐渐回到原本顺利拉琴的状态，而对他而言最欣喜的，无疑是这个疗法可以带给音乐家更多希望。2020年，他重新爬梳所有临床个案，提出兼具6个面向的「MOZART疗法」，并发表于音乐家治疗的国际会议上，让国外音乐家也能受惠。

良好心态优化复原结果

「不管是哪一种乐器，只要练习量较大，一旦姿势不注意，就很容易受伤。」麻烦的是，一般性的复健治疗对音乐家来说，都是治标不治本，「因为演奏时使用的肌肉特别小、特别精细，不熟悉音乐家的医生即使会用超音波检查，也很容易没扫到症结点，当然最后的治疗也就没有到位。」

关节与关节中间的地带往往是职伤关键，他说，「我称这些地方为『三不管地带』，比如手麻常常会被诊断是腕隧道症候群或是颈部神经问题，但真正发生在音乐家身上的，其实是臂神经丛或是个别神经，被一些过度用力的肌肉压迫在一些很少见的地方。」

为了让音乐家清楚认识到自己在演奏时，哪个部位与哪些乐句段落会「过度用力」，他会让个案贴上表面肌电图的感应器直接在诊间拉奏。随著动作开始，肌电图萤幕会出现波纹，凡是在身体紧绷的时候波纹就会呈现剧烈起伏，「通常做个一、两次检测，音乐家就能够知道是在上弓还是下弓时会有不正常的出力，等于能精确地抓出问题点。」

演奏姿势是否正确，教授乐器的老师们并非完全不顾，但更常发生的是，学生演奏的音色如果还不错，也都能够顺利拉出音符，姿势恰不恰当往往就先放到一边了。苏炯睿补充道：「当代著名的荷兰小提琴家珍妮．杨森（Janine Jansen）实在拉得很好，但她的双肩耸得特别厉害，姿势也有一种往内缩的倾向，你会看到她近年常常因伤取消音乐会。」

除了教授音乐老师们的不慎忽略，有时候父母看到小朋友喊痛，最初的反应都觉得是孩子想偷懒，结果经检查才发现，是因为肌肉硬化、筋膜破裂，甚或天生某些肌肉纤维化导致，曾有家长自责到当场昏厥。

「之前有一本书提出『一万小时天才法则』其实害了很多人，那篇论文后来也被检查出有许多错误。真正的好练习是要用脑筋，比如假设一个乐句练了五次都没有变得更好，就要改变节奏或指法来练，透过不断变换方式活化练习。」苏炯睿要提醒音乐家不要有「no pain, no gain」的迷思，而是「no pain, is gain」。

最后，有了好的姿势，也要配合上好的心态，「有两点我会请个案不要忘记：第一，演奏音乐时是没有失败的，所有失误都只是一种反应（reaction），调整好方法就能带出好的反应。第二，演出也没有所谓的完美，只有杰出（excellent）的演出。唯有身心不紧绷了，才能真正享受演奏的乐趣。」

（注）电疗法最常见的功能，即是利用受伤处以外的刺激来转移受伤处的疼痛