PAR 表演艺术杂志

《PAR》第二次改版时，我正过著几乎两天一次，从古亭走到中正纪念堂的日子。有时参加乐团演出，有时看戏，更多时候在追舞；从云门到玛姬．玛汉，让自己离开谱面，绕行另一种轨迹。所以2004年9月的「林怀民与陈映真答客问」，与隔年1月的「山海塾」企画，都让我忍不住买下来。

也很难忘记2007年5月号，爬梳阿班．贝尔格四重奏近40年的演奏生涯，2008年3月二度讨论如日中天的里契特拉，是否会成为帕华洛帝接班人？还有始终敬佩的Midori在同年6月登上封面。伴随《PAR》每月出刊，远方的艺术家与灵感，逐渐与我的学生生活亲密起来，甚至生成想书写跨界散文的渴望。

2012回到台湾，《PAR》成为我观察演出生态的光源。尤其喜爱「艺活志」中，作者群常用分解和弦即兴般的笔法写人物与生活，让创作者的内在能如月相被显现。后来有幸与杂志合作，陆续采访了即将来台的名家、从小仰慕的老师，还有艺术与植物的共生。远远近近的主题，让我更加感到每一本《PAR》，都像是夜空中的星体，在头顶视野中开展。

因为撰稿，我总会获得一本属于自己的杂志，不过最后我都把它们送给了身边适合某个主题的朋友（都是还未踏进剧场的那群）。因为当他们在翻阅时，《PAR》会继续闪烁，牵引出一条更长的星河。