PAR 表演艺术杂志

乐谱上，周善祥的英文名Kit Armstrong接续在莫札特旁，下方总谱共五行并列，分别给单簧管与弦乐四重奏演奏。其上高音旋律屡有起伏，搭配中音长音和低音伴奏，简净的画面让人不禁开始想像，后来标示的「幻想曲」段可能会如何发展？

这份谱是周善祥以莫札特写下仅半分钟长的手稿为素材所作的新曲，二○一九年出版，同年在自己家——一座位在法国北方伊尔松（Hirson）的教堂留下了精采的现场录影（注）。听罢会对兼容优雅与狂想的风格感到好听好玩、忍不住探究，当廿七岁的作曲家本人上台时，看起来还像小男孩一样，更或多或少会让人想起神童莫札特的形象。

效法音乐神童的海纳百川

「大家都以为莫札特写了一首单簧管五重奏，其实他写了三首，不过只有一首写成。」周善祥对偶像的作品暸若指掌，「我拿第二首K.516d的手稿来创作，并不是要模仿莫札特，一方面是我做不到，一方面是这样还不够靠近莫札特。」不够靠近？因为周善祥是这样看莫札特的：「他是一位无法模仿的音乐家，贝多芬或布拉姆斯的作品还可以看出主题怎么开始、怎么结束，但莫札特不能，因为他不是这样写曲子的。他的乐思会不断一直发展，难以用乐理解释。」周善祥举钢琴奏鸣曲K.332为例，他指出乐曲过了一分半左右就已出现许多不同的主题和旋律，如果纯粹看乐谱会觉得彼此好像没有关联，但大师的天才就在于，这些「无关」听起来非常顺，完全不突兀，「所以我在写这首作品时，也想尝试用这样的方式。」

他接著解释：「我想生活在现在这个世界，最棒的一件事就是不曾有一个时代像今天这样自由，人类可以同时听到横跨千里、横跨千年的音乐，这个时代特质是我想放进来的。」就像莫札特当年把巡回演奏时听到的义、法、日耳曼风格都融入作品，或是当他接触到旧时代的巴洛克作品很快便吸收运用，周善祥让曲风幅度乘著时代之翼更加宽广。

他在第一段幻想曲采用十六世纪英国器乐合奏风格（consort music），呈现古朴感，在第二段幻想曲采用十九世纪维也纳表现主义风格，在第三段幻想曲采用美国低限主义音乐手法，每一段都试图捕捉不同时代的作曲家会如何回头看莫札特，毕竟「莫札特太独特了，他自成一格（self-contained）」，永远值得深究。

周善祥虽然五岁就开始学音乐，但他自承并非来自音乐家庭。他是无意间读到莫札特交响曲的乐谱觉得有趣，然后开始看书、查资料，最后一头栽进音乐世界。「所以我不是从乐器或CD开始认识莫札特的，而是从作曲家的方向来认识他。」许多人因为周善祥从小具有高度的音乐和数理天分，而将他比拟作现代莫札特，但真正让他与莫札特深刻相连的，其实是这份珍贵的偶然。

年底他应邀来台演出莫札特全本十八首奏鸣曲音乐会，他说这让他完成了一个从小到大一直期待实现的梦想。他特别重新组织乐曲顺序，并在每日穿插近似即兴、较少被仔细聆听的幻想曲、轮旋曲等，希望能让每一场音乐会「拥有广阔的音乐变化」，一如莫札特创作时海纳百川的安排。